Venus y Janóbriga

MITO RELATO 94.- EL SORTILEGIO

2012-02-08T19:53:00.001+01:00

Todo comenzó una mañana gris de densa niebla fría. Una niña, tras unos cristales empañados, comenzó a cantar una vieja canción que le había enseñado su abuela – sal solito, calientame un poquito, para hoy, para mañana y para toda la semana.

La repitió como una letanía. El sortilegio cumplió su cometido. La niebla y el

frío desaparecieron y un Nuevo Sol esplendoroso reinó en el cielo. En ese

mismo instante el Joven Astro emprendió un viaje enloquecido al encuentro de la niña cantora, causando estragos irremediables y terribles.

Cada ciclo estacional el Nuevo Sol parecía más poderoso, más próximo. Nadie, ni los Oligarcas Científicos, ni los Guardianes Supremos de Dios, pudieron adelantarse a los acontecimientos. No se encontró el motivo ni el remedio. Se habían olvidado los viejos sortilegios, las viejas y poderosas canciones infantiles.

El Nuevo Sol, con su fuerza vehemente, acabó con todas las especies vegetales. Camparon el hambre y la sed. En silencio la reseca superficie del mundo, convertida en desierto continuo, se cubrió de osamentas.

Sobra decir que el Nuevo Sol no encontró a la niña. En su retirada entristecida intentó al menos remediar la desolación causada. A borbotones hizo que el agua fluyera de la tierra abrasadora. El tiempo y viejos sortilegios volverían a repoblar el mundo con todas las especies y todas las viejas y poderosas canciones infantiles. Copyright © M. IGLESIAS

ALBERTO IGLESIAS,- GARDENER, KITE, MUSICIAN.

2012-02-07T12:51:00.000+01:00

ALBERTO IGLESIAS-FOTO DE RICARDO GUTIÉRREZ | EL PAÍS 04-09-2007

El pasado fin de semana he visto EL TOPO de Tomas Alfredson (Tinker, Tailor, Soldier, Spy). Cinematográficamente me van a permitir que corra una cortina rasgada.

Me ha gustado la música de ALBERTO IGLESIAS, en estos momentos nuestro compositor de música para cine más destacado.

Antón García Abril, Carmelo Bernaola han tenido una generación de recambio. No es que los citados tengan una extensa obra para cine pero la música para cine compuesta por españoles ha mantenido una nómina de destacados autores a lo largo de los últimos años.

José Nieto es un autor que llamó la atención por su continuada y sólida carrera. Recuerdo su música para El bosque animado, Esquilache...

Hemos de recordar al Alejandro Massó de Remando al viento o El Dorado.

La utilización de sintetizadores, su gusto por los étnico, de Ángel Muñoz Alonso.

Xavier Montsalvatge, Joan Vives, Manel Camp, Jordi Nogueras, Bernardo Nobezzi (en este caso compositor de música para tv también) antecesor de IGLESIAS en la vinculación con Almodóvar. Rafa Moleón y su fantástica Baton Rouge.

La música de Alberto Iglesias Por el profesor superior de música Ignacio J. Doña Ciézar

Una película no es la misma sin la música compuesta y elegida por su director. Alberto Iglesias otorga con su música un plus de emoción, de intensidad y dramatismo como solo los grandes son capaces de conseguir. Nuevamente es nominado al OSCAR.

Anteriormente lo fue por El jardinero fiel y Cometas en el cielo. A la tercera...

"Alberto Iglesias es a mi cine lo que Nino Rota al de Fellini y Bernard Herrmann al de Hitchkock, un talento extraordinario junto a una humildad personal muy rara de encontrar en un artista. En los últimos años, Alberto se ha convertido en una referencia para los músicos de cine" Pedro Almodóvar

TODO SOBRE ALBERTO IGLESIAS
Anecdotario:
“Tomas Alfredson, aunque ya sabía que no éramos familia [risas]. Es una versión en directo del 73 o 74, y me pareció muy interesante que rematara con un final en alto, muy alejado del dramatismo que vemos. Es muy cool”. A. Iglesias: A propósito de la inclusión de La mer, cantada por Julio Iglesias al final del film.

KATMANDÚ - Un espejo en el cielo.- UNA MAESTRA DE ALTURA

2012-02-03T14:44:00.005+01:00

Transciende el quehacer de una persona que ama y siente su profesión. Todo parece más sencillo cuando nos topamos con alguien que ama y se siente realizado con/por su trabajo.

En el caso de los profesionales de la enseñanza adquiere una importancia contundente.

Vocación por la enseñanza frente a la hostilidad de una cultura y sociedad diferente. Aquellas generaciones de maestros y maestras de la posguerra española vencieron las dificultades que se encontraron en un desolado panorama con el entusiasmo de su vocación.
Laia, protagonista de esta nueva aventura de Icíar Bollaín, se enfrenta también a tremendas dificultades para ejercer su amada profesión; entorno de extrema pobreza y exclusión del sistema educativo de los más necesitados. Como añadido, su propia vivencia personal, un viaje interior; matrimonio de conveniencia para normalizar su situación en un país tan extraño como el Nepal de comienzos de los años noventa.

ICÍAR BOLLAÍN; actriz y una de nuestras más inquietas y comprometidas directoras(Flores de otro mundo, Yo soy la Juani, El patio de mi cárcel, Te doy mis ojos). Ha escrito el guión junto a Paul Laverty. Presenta su nueva película. Hoy se estrena.

«La mirada de Laia tiene que trasladar también al espectador la sorpresa y el descubrimiento de una cultura tan distinta, de un paisaje majestuoso y fascinante pero que esconde al mismo tiempo una realidad violenta y cruel para muchos de sus habitantes», Icíar Bollaín.

Página oficial

¿SABE USTED QUIÉN ERA ? -FEBRERO 2012-

2012-02-01T19:25:00.006+01:00

Foto © M. Iglesias. En lo alto.

Entrega mensual -FEBRERO 2012
Hace 20 años (justo este mes de febrero) de su muerte. ¿ Saben ustedes quienes eran ?

CÁNDIDA LOSADA
Buenos Aires 1915-Madrid 2 de Febrero 1992

Actriz dramática secundaria o característica (sus duras facciones la llevan a interpretar personajes de carácter en el cine). Teatro y televisión acaparan la mayoría de su trabajo. La formación teatral la realiza de la mano de Margarita Xirgu. Vidas Rotas (1935) de Eusebio Fernández de Ardavín fue su debut en el cine.

Deja el cine en 1936 para regresar en 1947 Ver filmografía
Trabajó con grandes directores: Rafael Gil, Luis Lucia, MANUEL MUR OTI, Mario Camus, Juan Antonio Bardem, Luis Buñuel, Fernando Fernán Gómez.
El teatro la recuerda por su participación en grandes éxitos en los escenarios (parcial): La hidalga limosnera, Alberto, El gran minué, Ardéle o la margarita, El landó de seis caballos, La tejedora de sueños, Casi un cuento de hadas, Don Juan Tenorio, La casa de Bernarda Alba, La Orestiada, Cuentos de los bosques de Viena, Lázaro en el laberinto, La noche del sábado.
Su popularidad le llega con la televisión: Estudio 1, Novela, Teatro de siempre, series y episodios durante más de veinte años.
En VyJ hemos elegido una secuencia inicial de la película ORGULLO (1955) dirigida por Manuel Mur Oti. (Por cierto existe en la red una secuencia de la misma película en la que puede verse el Valle de Riaño, en León, muchos años antes de quedar sepultado para siempre por las aguas del pantano. Para nostálgicos e hijos de esa hermosa tierra)

RAY DANTON
ver filmografía
Nueva York 1931- Los Ángeles 02-1992

Actor infantíl en la radio. Estudió en la Universidad de Pittsburg y en el Carnegie Technical School. Debuta en el teatro en Londres, en el cine con Crazy Horse. Se especializa en villano dulce, pero peligroso, con Mañana lloraré. De atractivo físico y dominador de un gran lenguaje corporal muy expresivo, alcanza cierto éxito y comienza a trabajar para la TV. Recibe el Globo de Oro en 1956 como estrella masculina del año. Lo recordamos en su papel más conseguido, haciendo del gángster Jack Nolan en The Rise and fall of Legs Diamond de Budd Botetticher (1960)

JOSÉ LUIS MANZANO
Madrid 1962-Madrid 02-1992

El cine español cuenta con algunas historias dramáticas con finales muy tristes. La de José Luis Manzano es una de ellas. Buscavidas en Vallecas, se topa en 1976 con el director Eloy de la Iglesia que hace un casting para Navajeros (1980). Su suerte está echada.

ver página de recuerdo de sus amigos a la par que su corta pero intensa filmografía. La vida de Manzano estará supeditada al consumo de drogas. Sus trabajos en el cine, también. Llega a interpretar con su propia voz los personajes en el cine, dado que en un principio no sabía leer ni escribir.

Su mayor éxito fue EL PICO Eloy de la Iglesia (1983). Varios intentos de regeneración y posteriores caídas hacen de la vida de JOSÉ LUIS MANZANO y su pase por el cine, una muestra dramática y contundente de los estragos del consumo de drogas en varias generaciones de jóvenes.

COLEGAS fue otro éxito de taquilla.

DICK YORK
Indiana 1928- Michigan 02-1992

Otro precoz actor de radio en CBS. Su llegada a Nueva York le abre las puertas en Broadway. Trabajó con Jack Lemon, Gary Cooper, Spencer Tracy... ver su filmografía y trabajos para TV

El éxito le llega con la serie para TV en los años sesenta EMBRUJADA como marido publicista de Elizabeth Montgomery, nominado al premio Emmy en 1968.

Hizo numerosos episodios de Alfred Hitchcock Presenta, Wagon Train, En los límites de la realidad y Ruta 66. Todo ese éxito se trunca por una enfermedad a finales de la década de los sesenta. Recuperado volvió a la tv. Murió hace veinte de enfisema (fumaría algo). Rescatamos un episodio de la serie conocida aquí como EN LOS LÍMITES DE LA REALIDAD. ¿ No le suenan ni sus orejas?

Volveremos en Marzo con otro ¿Sabe usted quién era?

PORTUGAL, PAÍS, POSADA E O PARAÍSO.-En Janóbriga también se lee

2012-01-30T19:16:00.001+01:00

Foto: Rüdiger Otto, geógrafo.

Portugal ha quedado callado, como un enfermo que solo testimonia su realidad vital mediante aparejos y utensilios que la clínica ha puesto para dar fe de que sí, su corazón palpita, sus arterias mantienen una suficiente presión. Ahí esta el moribundo. como siempre tan cerca, tan lejano. Portugal es un presentimiento, una imagen de nosotros mismos. No se adelanta nada con lanzar una mirada por encima del hombro y decir-- mira los portugueses. Pasemos A RAIA.

Podemos viajar por Portugal guiados por D. Adolfo Correia da Rocha, yo así lo hice yo hace tiempo, sin salir de casa:

¡Mi Portugal eterno,

de cabras y carrascos!

En tu suelo dolorido

gasto, en paz, mis cascos

de fauno envejecido...

M. Torga (Adolfo Correia, quiero decir)

Daniel Gouveia

Ángel García Prieto

Pero indudablemente el viaje es pleno con todos los sentidos. La propuesta y la guía, una vez más, y van... cuatro o cinco ya, la podemos hacer metiendo en el bolsillo este librito que Venusyjanóbriga recomienda. PORTUGAL, PAÍS, POSADA Y PARAÍSO. Estos son sus autores:

García Prieto, dejando a un lado sus libros relacionados con su profesión de psiquiatra, tiene en su haber VIAJES DE NOVELA, EL FADO, DESDE LISBOA A LA VIDA, UNA MIRADA ENTRAÑABLE, LECTURAS Y VIAJES DEL PORTUGAL VECINO, (hasta tres)VIAJES CON LETRA Y MÚSICA (comentados en este Blog) FADO Y PSIQUIATRÍA, PSICOPATOLOGÍA DE LA SAUDADE.

" Leerlo es ya viajar, pero sobre todo hay en él un instrumento para preparar bien un viaje a Portugal. Tanto para comenzar por el Norte y acabar en las islas atlánticas, como para seleccionar, según los gustos personales, las regiones que más le agraden, o las que están más próximas, o aquellas que el tiempo de vacaciones o el presupuesto permiten visitar.

Como es casi imposible visitar todas las tierras portuguesas en un viaje, este libro puede ser un vademécum, bien para acompañar al viajero en lugares lusitanos o bien para tener en casa esperando la consulta preparatoria del viaje siguiente. " Daniel Gouveia, coautor y editor.

Daniel Gouveia , editor (Ediciones DG) y coautor

Hagamos la maleta. Comencemos con el nacimiento; Aquí nasceu Portugal -Guimaraes. Recorramos la Regiao do Minho. Identifiquemos la cuna y los escenarios literarios de nuestro venerado Miguel Torga, Tras-os montes. Viajemos por el Douro hasta Porto y sus múltiples sorpresas: Póvoa de Varzim y Eca de Queiroz. Beiras con Aveiro, el bosque de Bucaco. Bajemos por Ribatejo; Santarém y las norias del Nabao. Estremadura, alma de Portugal, corazón del corazón del pais. Lisboa, Cascais, Estoril, Leiria... EL FADO la Saudade . Alentejo, eternidad; Évora romana, la Reinha Beja. Y abajo del todo, en la barbilla ibérica, El Algarve o si prefieren Al-Gharb de los moros. Pero debemos terminar el guión que nos marcan nuestros amigos en su libro-guia. No podemos perdernos ni Madeira y las Islas Encantadas de las Azores, cuna de Antero de Quental, Natália Correia, Joao de Melo, Vitorino Nemésio.

Las ilustraciones son de Mª Angeles Díez Becedas (Acuarelas). Las fotos de Javier García Prieto, Daniel Gouveia, Fundación Eca de Queiroz, Teresa García. Ediciones DG Avda. D. Pedro V, 15-5º E Linda-a-Velha Portugal. Uno de los autores, Daniel Gouveia acompaña a teresa Machado en este fado, que termina de ilustrar la reseña.

EL CAMINO MÁS CORTO.- ROBERTO LOLO

2012-01-27T14:43:00.000+01:00

Roberto Lolo en el rodaje de A la de tres

ROBERTO LOLO es mago, por tanto, le atrae el misterio, el encantamiento de todo aquello que nos inquieta por inexplicable. Hace cortometrajes y como ya se sabe, el cine tiene sus grandes dosis de seducción mágica. El primer corto ofrecido hoy en VyJ recordará a aquel cuento de hadas "La rosa púrpura de El Cairo", que Woody Allen realizara en 1985. El segundo "O Castelo dos Batallón", nos lleva a pensar en El filandón o filorio , reunión tras la cena, al amor de la lumbre, para contar historias de aparecidos o desaparecidos.

Si en el caso de la película de Allen el cine era liberación, en el caso de A la de tres ocurre todo lo contrario.

Homenaje al mundo de la magia. Tensión, buena dirección de actores. Un cuento breve, por tanto dos veces bueno.

Interés por relatar historias con sorpresa final, sobresalto entre el tibio escalofrío o la sonrisita forzada del humor negro.

También ha realizado (filmografía parcial): Sangre en las encías, Triste soledad de un violinista, Noche tras noche, Entre lineas, CluVcon V (trilogía), Duerme mi niña, Análisis, El último anochecer, La sábana blanca... Tiene filmografía conjunta con otros directores. Él mismo es guionista en ocasiones en otros proyectos.

Nos acercamos en EL CAMINO MÁS CORTO a todo un "mago" del cortometraje.

THEO ANGELOPOULOS.- BELLEZA, MELANCOLÍA. ESPACIO Y TIEMPO.

2012-01-25T21:36:00.003+01:00

“Los americanos han sido muy listos y han logrado imponer una determinada manera de contar las cosas; la consecuencia es que han contaminado de una forma profunda nuestra forma de mirar. Ahora el público, influido también por la televisión, pide eso. El resultado es una falta total de educación estética. Lo vemos todos los días. Hoy la mayoría de películas escamotean el diálogo con la obra fílmica. Sucede todo tan rápidamente que no hay tiempo de pensar conjuntamente, que es lo que debe procurar un filme”

THEO ANGELOPOULOS

MITO RELATO 93.- EL DÍA DEL SEÑOR

2012-01-24T20:44:00.000+01:00

Es elpaseo de domingo provinciano, pausado y gris, la niebla fría adormece los rostros aburridos. Desfilan sombras perfiladas por resplandores delos escaparates.

Enlos locales de un edificio modernista llama la atención de lossilenciosos transeúntes la actividad de una agitada obra. Unaanacrónica bombilla amarillenta nos desvela la cruda realidad: unostrabajadores se ganan su jornal. Ni la dignidad del obligatorio cascocorona sus cabezas. Son casi las diez de la noche. Uno, subido en uninquieto andamio, coloca ladrillos con frenesí, como si supiera quela pobre luminaria que cuelga sobre su cabeza se fuese a marchitardefinitivamente. Otro acompaña al encaramado batiendo una invisibley clandestina masa. El silencio del paseo es roto por rítmicosgolpecitos, el chirriar del roce de la paleta y el zumbido de labatidora.

Todos los inocuos paseantes volvemos los ojos al lugar. Ungesto imperceptible, indefinido, se generaliza en los espectadores.Los más sensibles hemos sentido como un remezón lejano.

En susanónimas tumbas los mártires, con estruendo, golpean sus maltrechosdespojos en el zócalo de la indignación. El Día del Señor adquiere todo su gran significado.

NO SE NOS OLVIDE.- NÉSTOR ALMENDROS (7)

2012-01-18T17:11:00.000+01:00

EL RECORDADO NÉSTOR ALMENDROS, JUNTO A MARTIN SCORSESE

HOY, EN ESTE CAPÍTULO NÚMERO 7

La Marquesa de O de ERIC RHOMER 1975
Des journées entiéres dans les arbres MARGUERITE DURAS 1976
Cambio de sexo VICENTE ARANDA 1976

DÍAS DE CIELO TERRENCE MALICK 1976

DIE MARQUISE VON O 1975

Premio del Jurado en el Festival de Cannes, mayo 1977

"Rohmer es un hombre mucho más intelectual y con una capacidad de abstracción mayor que la mía. yo soy probablemente más sensual, más físico (...) Es probablemente mi película mejor acabada" N. Almendros.

Eric Rohmer lleva al cine un relato breve del romántico radical Heinrich von Kleist (suicidio a los 34 años).

La culpa, la inocencia, el perdón. Enfrentamiento entre la estricta sociedad moralista y racional contra la vencedora transgresión rebelde. Hoy aquellas transgresiones no parecen tales. El espectador moderno se dejó seducir por los encantos sutiles de la época y emocionarse con los dramas de los personajes. Con Rohmer, interesado siempre en oposiciones y correspondencias, el cuento de Kleist se convirtió en una hermosa película. Néstor Almendros contribuyó a que así fuera.

"...luminosa, con grandes ventanales, con sol y tonos blancos en la escenografía y vestuario (Moidelei Bikel) Tuve que hacerle comprender que los blancos serían mucho más violentos en la pantalla que en la escena(...)telas crudas, pasadas por un baño de té. N. Almendros

Rodada en deteriorado castillo de Obertzen, se pintaron las paredes de gris. Los muebles, las ropas y los rostros se potencian sin contaminaciones cromáticas. Es evidente las influencias de la pintura tanto en encuadres como tratamiento de la luz.

"En los interiores dejábamos con frecuencia a los personajes al lado de la ventana, según la técnica de Vermeer. No hay contraluces con ventana al fondo.

Habíamos estudiado el sistema de iluminación de la época. No existían lamparas de petróleo. Era por velas y por tanto era luz más débil. Las clases sociales elevadas poseían candelabros de muchos brazos, era una ventaja.

El equilibrio en el encuadre era para mí una preocupación fundamental. Algunos pintores nos inspiraron, en particular Fuseli, a quien prácticamente copiamos en la escena de la pesadilla"

"Por otra parte, hubo influencias para la puesta en escena y la interpretación y vestuario de los personajes de varios pintores. «En el modo en que la marquesa se mueve o se sienta, reconocemos a los personajes de los cuadros de David, como el Retrato de Madame Recamier (1800), el de Mademoiselle de Verninac (!801) las mujeres romanas llorando de E! Juramento de !os Horacios (1784-1785), o la escultura de Paulina Bonaparte de Canova. En la forma en que el padre manifiesta el dolor o la ira (para nosotros casi cómica), estamos viendo los cuadros de Greuze o Fussli. En la aparición heroica del Conde, reconocemos toda la tradición de representaciones de soldados, desde Bonaparte en Arcole (1796) de Gros hasta los diversos tipos de soldado de Géricault. En el beso final, encontramos a Ingres y su obra Paolo y Francesca (1814). (...) . Los colores son los de Greuze, Overbeck, David, Chardin. (...) Ahora no nos movemos como se movían en 1830, nuestros gestos no son los mismos y no tenemos modo de verificar cómo lo hacían, sólo podemos representar lo que nos transmiten los cuadros...» "(Piqueras María Jesús y Áurea Ortiz. La Pintura en el cine. Paidós Studio. Barcelona, 1995)

Reconocido por Almendros, un único error que no se perdonó, que casi nadie advirtió, en una película perfecta: El reflejo de un micrófono en un espejo.

Rodada en 35 mm Eastmancolor tipo 5247.Formato 1.33 Cámara Arri BL con objetivos Cooke y Zeiss

DES JOURNÉES ENTIÈRES DANS LES ARBRES 1976

Texto e interpretación excepcionales. La labor de M. Duras en la puesta en escena fue hecha con rigor e inteligencia, pero ... Rodada en planos-secuencia muy generales, decorados naturales de reducidas dimensiones. Ni lo narrado ni el resultado final gozó del éxito de público. Quedando como una curiosidad olvidada.

"El formato 16 mm obliga en buena lógica a ser más exigente que cuando se rueda en 35 mm. Con un equipo de televisión, ni se hicieron pruebas ni medidas con los objetivos. Desde el punto de vista técnico el resultado es inferior. Al ampliarla a 35 mm se perdió definición. Esta película nunca debió de rodarse en ese formato". N. Almendros.

CAMBIO DE SEXO 1976

Partiendo de un hecho real, oportunista si se quiere, Vicente Aranda, Enrique Jordá y Carlos Duran escribieron el guión. Se trata de la primera oferta de trabajo que recibe Néstor Almedros del cine español. Era amigo de Aranda, se rueda en su ciudad natal, incluso en su barrio. La película, camuflada en el aluvión de los llamados "filmes de destape" no salió del reducido mercado de habla hispana.

"Entre las secuencias de Cambio de sexo que estoy satisfecho están, por ejemplo el momento en que el/la protagonista, ya vestido/a de mujer, llega al cabaret y avanza por el pasillo de las butacas (...) La escena de la operación en que José María (Victoria Abril) se convierte en María José , utilicé también la verdadera luz direccional de la sala de operaciones sobre su cuerpo como fuerte centro luminoso del plano. Los cirujanos aparecían en silueta a su alrededor. La luz fluorescente en el techo de esta sala sirvió para llenar las zonas en penumbra, en curiosa combinación de temperatura de color; una luz voluntariamente desagradable, clínica." N. Almendros

35 mm Eastmancolor tipo 5247 formato 1.66 Cámara Mitchell Reflex.

DÍAS DE CIELO 1976

-Oscar de la Academia de Hollywood a Néstor Almendros.
-Premio a la fotografía por la Asociación de Críticos Cinematográficos Norteamericanos.
-Premio a la dirección en Festival de Cannes 1980

Hay directores que conceden a la imagen de sus películas un valor de extrema importancia. Malick (con sombrero a la derecha) es de ese grupo. Importancia en la unidad cromática, en la luz. Podemos recordar a Sternberg, a Erice, a Vidor.

Malick sabe mucho de fotografía, lo sigue demostrando. Había visto

L´Enfant sauvage y le gustó mucho, a pesar del blanco y negro, la fotografía que N. Almendros hizo para Truffaut. Nuestro personaje conocía Badlands, la primera película de Malick. La colaboración debía ser provechosa.

"Nuestro trabajo consistió en simplificar la fotografía, en depurarla. Nuestro modelo era la fotografía del cine mudo (Griffith, Chaplin) que recurrían a la luz natural frecuentemente.

Como en casi todas mis películas se percibe una influencia, en este caso, de los pintores americanos: Wyeth, Hopper, pero sobre todo en los fotógrafos cronistas de la época. Bill Weber en el montaje adquirieron una cadencia casi musical, andante, maestoso, staccatos, tremolos".
"Malick, aunque muy americano, es una persona de cultura universal, conoce la filosofía, la literatura, la pintura y la música europea. Por ello es un hombre entre dos continentes, y cinematográficamente pertenece a la misma familia artística de Rohmer y Truffaut. No me fue nada difícil, pues, adaptarme con el rodaje de Days of Heaven al Nuevo Continente.
Con el Oscar que me concedió la Academia de Hollywood por mi trabajo en Days of Heaven iba a iniciarse una nueva etapa en mi carrera". N. Almendros

No este el momento, como se ha podido comprobar en todos los capítulos de la serie, de valorar o comentar la película. Nos interesan los factores que influyeron en los resultados obtenidos por nuestra personalidad recordada. No obstante estamos ante una controvertida obra de un director peculiar que realizaba su segunda película. Tanto Ennio Morricone (música) como Almendros, conjuntamente otorgan a Días de Cielo la capa de nostalgia, de romanticismo que el director buscaba. Como dijo en su estreno Norberto Alcover (Cine para leer-1979) "la estética se ha merendado a la temática".

Néstor Almendros valoró en su día las personas del equipo artístico que influyeron en los resultados:
Jack Fisk, diseñador de los decorados en medio de los trigales. Mansión autentica. Nada de fachadas. Color de interiores : marrones, caobas, maderas oscuras.
Patricia Norris, diseñadora esmerada del vestuario.la época.
Jacob Brackman, director de la segunda unidad.

Harold y Bert Schneider, los productores.

Haskell Wexler reemplazó a Almendros en los últimos días de rodaje por motivos contractuales. Suyas son, entre otras, las secuencias de exteriores nevados y escenas del final en la ciudad tras la muerte de Richard Gere y planos complementarios aislados.

Canadá se convierte en Texas por motivos económicos y de producción. Se rodó en la provincia de Alberta, propiedad de una pintoresca secta religiosa, los hutteritas, emigrados de Europa por motivos religiosos. Cultivan en común grandes extensiones de terreno, donde crece un trigo distinto de las especies de hoy, más largo. Fabrican sus propios utensilios y muebles de forma muy austera. No conocen la radio ni la televisión. Comen alimentos naturales, por lo que sus rostros son diferentes a los nuestros. Algunos de ellos intervienen en la película.

35 mm ampliado a 70 mm Eastmancolor 5247 Formato 2.1 Cámara Panaflex con objetivos Super Pana Speed

CONTINUARÁ. EN EL CAPÍTULO 8- Febrero 2012

EL AMANTE DEL AMOR
KOKO, EL GORILA QUE HABLA
EL CENTRO GEORGES POMPIDOU
MADAME ROSA
CAMINO DEL SUR

DETACHMENT, LA SOLEDAD DEL PROFE SUSTITUTO

2012-01-16T19:19:00.003+01:00

Cuento con algunos amigos dedicados a la difícil profesión de la docencia. Quema. Es dura. Ser profesor en un instituto tiene sus gratificantes momentos, cierto, pero a las propias dificultades de su delicada actividad se añaden, como temibles e inquietantes sombras: El paternalismo, la impunidad, la burocracia... Si añadimos la de ser profesor-sustituto (la traducción del titulo sería indiferencia, separación) y enfrentarlo a un grupo de alumnos conflictivos, la cosa se complica.

El profesor sustituto quiere pasar desapercibido, no complicarse. Pero...

Es la historia de esta película de TONY KAYE , protagonizada por Adrien Brody (El pianista). James Caan, Marcia Gay Harden, Christina Hendricks, Lucy Liu, Tim Blake Nelson, William Petersen , Bryan Cranston. El asunto ya ha dado materia para gran número de películas, que pueden ser clasificadas a gusto del aficionado al cine o del profesional docente CINE Y EDUCACIÓN

TONY KAY

Se estrena primero en Francia. Puede que en marzo la tengamos en nuestras carteleras. Adelantemos una secuencia...

Y el trailer subtitulado.

WES ANDERSON.- NUEVA "MOONRISE KINGDOM"

2012-01-13T14:42:00.003+01:00

EL PROMETEDOR WES ANDERSON

Personalidad y con carisma. No es poco. Sus imágenes conforman un universo peculiar (el mundo según Wes Anderson).

Llegará (esperemos) su última película MOONRISE KINGDOM.

Podría titularse en España El reino de la luna naciente (se me ocurre).

Viaje a Darjeeling, Fantástico Sr. Fox y sus nutricios trabajos en el mundo publicitario, han creado la tradicional legión de seguidores.

Homenajea en este anuncio a Francois Truffaut (La noche americana)

Casualmente ambientada como The Help en la década de los sesenta, (una casualidad) cuenta las vivencias de dos jóvencillos de doce años enamorados que intentan alejarse del mundo adulto. Campamento de verano, nostalgia, infancia en una isla de la costa de Nueva Inglaterra.

En el reparto: Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartsman, y los niños Jared Gilman, Kara Hayward

El guión lo han escrito Roman Coppola y el propio Anderson.

Este es el trailer presentado ayer

EL CAMINO MÁS CORTO.-CARLOS BOUVIER, el vengador

2012-01-11T18:27:00.001+01:00

No es una excepción. El cortometrajista que se precie debe estar dispuesto a hacer de todo por la causa, que no es otra que sacar adelante la "criatura".

Escribirá el guión, buscará los cuartos, comerá la oreja a actores, amigos, familiares, planificará, DIRIGIRÁ, ( ¡ cielos, por fin, lo más gratificante !) e intentará hacer de distribuidor, otra faceta de la cadena, también peli-aguda.

CARLOS BOUVIER, se ha encargado él de explicarlo, se basa en una experiencia personal. Escribe y realiza el corto como una venganza. Ha captado, de manera exacta, la violencia, hostilidad e inhumanos planteamientos que se reproducen en esas "peceras" o despachos habitados por los reyezuelos de recursos humanos de cualquier empresa, sobre todo, en estos últimos tiempos de lucha feroz y despiadada, no por conseguir un trabajo, incluso por no perderlo. Las vejaciones a que intentan someter a aquellos trabajadores poco o nada dóciles que se resisten a aceptar o plegarse a las manipulaciones preestablecidas en esa lucha de supervivencia.

La dignidad humana (los Derechos Humanos) se olvidan y aplastan. La guerra " primus inter-pares" llega ha hacer sentirse, a los "ejecutores inhumanos", reyezuelos del universo. Poco tiempo después padecerán, como se intuye en el propio corto, que son carne de cañón sin distingos en la maquinaria trituradora.

Cuidada puesta en escena. Narración limpida. Interpretación exquisita. La fuerza de la vendetta impulsó a Bouvier a finalizar y dedicar el corto "a todos los trabajadores que se dedican a robar a otros trabajadores".
En este caso la fuerza creativa nace del resentimiento, del dolor por la propia dignidad pisoteada. Muchas obras maestras de la historia del cine tuvieron ese mismo caldo de cultivo.
Una larga convalecencia le lleva a estudiar territorios complejos de la creación cinematográfica; dirección de actores, el guión, la producción...Volveremos, sin duda, a tener a Carlos Bouvier pisoteando estos Caminos más cortos de Venusyjanóbriga.

PREMIOS CONSEGUIDOS POR PECERA EN 2011:
- 1 - Roel de Oro al Mejor Cortometraje de Ficción Nacional en el 19

Certamen Nacional de Cortometrajes de Medina del Campo - 2 - Onofre Al Mejor Guión en el festival Ibérico de Badajoz. - 3 - Tercer premio al mejor cortometraje, Tabernas de Cine Vol. 3 - 4 - Premio del Público en el Festival de Cortos Actúa 2011 - 5 - Camila Bertone, Premio a la Mejor Actriz en el Festival Digital "El Sector" - 6 - Gema Santoyo, Premio a la Mejor Interpretación en el Festival Ikuska 2011.

CARLOS BOUVIER, hombre-orquesta del corto.

Bouvier, junto a una autoridad que mira su melena. Recibe en Medina del Campo el Roel de Oro 2011

CINE,FILOSOFÍA,DERECHOS HUMANOS...

2012-01-10T21:04:00.001+01:00

Unas entradas atrás, y no por casualidad VyJ presentaba su Mito-Relato 92.-BOCHORNO.

La apostilla final a la travesura del becario la ponía el material fílmico ( que dicho becario colaba como "señales misteriosas de otros mundos lejanos") de "Esta tierra es mía" (Jean Renoir). La lección magistral final que daba a sus entristecidos alumnos Lory (Charles Laughton) leyéndoles La Declaración de los Derechos del Hombre.

Comenzaron ayer en Valladolid las IV Jornadas de CINE y FILOSOFÍA. Permitirme la copia del programa oficial y evitar posibles errores:

Dirige: José Luis Muñoz de Baena, Juan de Dios Casquero, Joaquín Esteban Ortega, Sixto José Castro Rodríguez y José María Enríquez Sánchez
Coordina: Ana Cea Navas y Cristina Pérez Rodríguez

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Hora: 17:00 h. Proyección y debate
Lugar: Salón de Actos Museo Patio Herreriano
Entrada libre hasta completar aforo

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INAUGURACIÓN _ Martes, 10 de enero de 2012
La vida de los otros / Director: Florian Henckel-Donnersmarck (2006) [137’]Ponente: Tomás Domingo Moratalla
Conferencia: Enredados en historias. De los derechos a la responsabilidad

Martes, 17 de enero de 2012
El hombre elefante / Director: David Linch (1980) [125’]Ponente: Jorge Praga
Conferencia: Los excluídos

Martes, 24 de enero de 2012También la lluvia / Director: Icíar Bollaín (2010) [104’]Ponente: Jorge Rafael Alguacil
Conferencia: Sobre derechos fundamentales, principios rectores y derechos dispersos en la Constitución española de 1978: la diferenciada fundamentalidad de los derechos en nuestro vigente constitucionalismo

Martes, 31 de enero de 2012Los olvidados / Director: Luis Buñuel (1950) [88’]Ponente: Raúl Cancio Conferencia: Mondo Lumpen: la fatalidad de los marginados

Martes, 7 de febrero de 2012Los girasoles ciegos / Director: José Luis Cuerda (2008) [95’]Ponente: Cristina Gómez Cuesta Conferencia: Mujeres y vencidas: la doble represión en la posguerra española

Martes, 14 de febrero de 2012
Cortometrajes: Allanamiento de morada (Mateo Gil, 1998), El apagón (Jose María Caro, 2001), Mort à l’écran (Alexis Ferrebeuf, 2005), Miente (Isabel Ocampo, 2008), Hemisferio (Luis María Ferrandez y Alejandro Aboli, 2009), El orden de las cosas (Hermanos Esteba Alenda, Jose y César, 2010)
Ponente: Ana Cea Conferencia: Los límites de lo humano en el cortometraje de ficción contemporáneo

Martes, 21 de febrero de 2012Pago justo / Director: Nigel Cole (2010) [113’]MESA REDONDA: Lourdes Otero León, Eduardo Muñoz de Baena y Alicia Puleo Conferencia: Igualdad entre los Géneros: Desarrollo y Paz

Martes, 28 de febrero de 2012Ausencia de malicia / Director: Sydney Pollak (1981) [116’]Ponente: Estefanía Jerónimo Sánchez Beato Conferencia: Los límites del derecho a la libertad de expresión

Martes, 6 de marzo de 2012Yentl / Director: Barbra Streisand (1983) [134’]Ponente: Anna Volovici Conferencia: Yentl. El éxito es masculino

Martes, 13 de marzo de 2012Carandiru / Director: Héctor Babenco (2003) [139’]Ponente: Fernando Longás Uranga Conferencia: Derechos y pena ciega

Martes, 20 de marzo de 2012
La confesión / Director: Constantin Costa-Gavras (1970) [135’]MESA REDONDA: Mercedes Gómez Adanero y Cristina Corredor Lanas Conferencia: Cómo ser libre y no morir en el intento

CLAUSURA _ Martes, 27 de marzo de 2012
Tropa de élite / Director: José Padilha (2007) [114’]Ponentes: José Luis Muñoz de Baena y José María Enríquez Sánchez Conferencia: ”No habrá paz para los malvados”: el derecho penal del enemigo

TODA LA INFORMACIÓN

Nuestra propia dejadez, nuestra desidia, pueden suponer la primera amenaza contra LOS DERECHOS HUMANOS.

Como dice el manifiesto de estas IV Jornadas:

"Todo está en peligro

Todo gime por falta de cuidado"

No puedo por menos.
Que sea el profesor LORY , de nuevo, quien nos salte las lágrimas...

ACTORES DE PRIMERA, ESTRELLAS DE SEGUNDA.

2012-01-09T20:03:00.001+01:00

Un regalo que complementa la biblioteca de cine de cualquier aficionado. Editado por T&B Editores nos hemos encontrado en la mañana de Reyes, junto a los zapatos, este hermoso libro, conteniendo una constelación de Estrellas de Segunda-ACTORES DE PRIMERA que cubren el firmamento de la historia del cine.

Son los CARACTERÍSTICOS. Aportan humanidad y credibilidad a cualquier historia, compleja o simple.

El star system, los autores, pero inevitables, completamente necesario el supporting system.

ALEJANDRO HERRAIZ es el autor de este delicioso volumen muy bien documentado, ilustrado y editado. Lleno de anécdotas, referencias biográficas. Las vidas, con su porcentaje de ironía y tragedia, éxito y ostracismo, humor y lucha de los actores del cine norteamericano que bien merecen este primer plano con sus mejores interpretaciones.
Herraiz es Valenciano, guionista, redactor creativo en el mundo de la publicidad, realizador de TV. Fue crítico de cine en la Cartelera Valenciana Semanal. Publicó un estudio muy interesante sobre Lawrence de Arabia.

De este maravilloso regalo de Reyes, con dolor de corazón, destaco de esta pléyades unas cuantas luminosas , pongamos once... Pero nos encontraremos, sobre todo los apasionados del cine, 543 páginas repletas de rostros conocidos, muchos olvidados, todos imprescindibles.
Se cita en el libro la frase de Truffaut: "No existen actores protagonistas o secundarios. Sólo existen actores".

Eve Arden
Robert Golden Armstrong

Edward Arnold
Lionel Barrymore
Barbara Bel Geddes
Karen Black

Ward Bond
Ernest Borgnine
Walter Brennan

Philip Seymour Hoffman

Dennis Hopper

John Hurt
Burl Ives
Katy Jurado
Cecil Kellaway
George Kennedy
Elsa Lanchester
Martin Landau
Peter Lorre
William Hall Macy
Dorothy Malone
Lee Marvin
Donald Meek
Thomas Mitchell
Robert Morley
Donald Pleasance
Alan Rickman
Thelma Ritter.................................................
Una gozada, créanme. Gracias amigo Alejandro. Y a los Reyes Magos de Hollywood, digo de Oriente.

TERESA GARZA.- LA CHICA RODEADA DE ESTRELLAS

2012-01-08T14:29:00.003+01:00

TERESA GARZA

TERESA GARZA es mexicana. Tiene un blog de entretenimiento en Los Ángeles.

Ha recibido el premio al mejor blog en ese apartado 2011: Asociación Blogs by Latinas Awards. En él tienen sitio noticias, presentaciones de películas, reportajes de primera mano sobre las estrellas de Hollywood (emergentes o consagradas). Se acurruca, sobre todo, al lado de los "chicos guapos del momento" y ofrece esas imágenes a todos los visitantes de su blog, que son muchos, más de veinte mil visitas al mes.

Abiertos como estamos en VyJ a todo lo que tenga que ver con el mundo del cine, hoy recomendamos la visita a una parcela, un tanto frívola y curiosona, del mundo de Hollywood de la mano de esta "chamaquita", antigua niña de TV, reportera, presentadora y "chica del tiempo".

UNA CHICA RODEADA DE ESTRELLAS

JUAN DE LOS MUERTOS.- LA SORPRESA DEL ROSCÓN

2012-01-05T18:04:00.001+01:00

Disfrutada por los aficionados más frikis en el pasado Festival de Sitges puede verse desde hoy en las pantallas españolas esta comedia divertida, truculentamente sangrienta, crítica a un régimen cubano zombi total.

Juan hace negocio a pesar del negro panorama; ejemplo de coña para los tan traídos y llevados EMPRENDEDORES.

CUANDO LOS DISIDENTES SON ZOMBIS

Mientras La Habana se llena de zombis sedientos de carne humana, los medios oficiales comunican que los disturbios son causados por disidentes pagados por los Estados Unidos. El pánico se apodera de todos hasta que Juan llega al rescate: descubre que puede matar a los muertos vivientes destruyendo su cerebro, y decide montar un pequeño negocio bajo el slogan ‘matamos a sus seres queridos’. Enfrentándose a los muertos vivientes, Juan logrará ganar algún dinerillo. El cine de zombis se traslada a un escenario aún por conquistar, La Habana, en una comedia de terror con crítica social, tan desternillante como sangrienta.

Alejandro Brugués

Buenos Aires, 1976. Se formó en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Fue guionista de varias películas cubanas y forma parte de la productora independiente Producciones La 5ta Avenida. Debutó en el largo con Personal Belongings (07).

MITO RELATO 92.- BOCHORNO

2012-01-04T22:27:00.001+01:00

Llegaron las primeras señales nítidas. Aquel gran telescopio de potente mirada era capaz de captar las imágenes de mundos muy lejanos. El ingente material codificado encandiló al colectivo científico del Centro de Interpretación de Datos. No tenían una explicación que diera sentido científico a todo aquello. El Gran Ordenador reconstruyó las señales cifradas. Atónitos comprobaron los resultados. Nadie dijo nada.

Pasada la semana de Navidad todo se aclaró. Había sido una broma de un físico janobriguense, becario, muy aficionado al cine y con un peculiar sentido del humor.

La alta dirección del Centro, pasado el primer bochorno, despidió al becario y destruyó todo el material de la entramada y compleja "inocentada".

Uno de los programadores informáticos rescató un trocito del material criptado con la clave LORY003243LOUISE. Introducido en el Gran Ordenador, aparecieron en la gran pantalla de plasma unas sencillas imágenes de un mundo muy lejano captadas por el gran telescopio de potente mirada.

Este es el trocito del material rescatado...

¿SABE USTED QUIÉN ERA?...Enero 2012

2012-01-02T18:36:00.000+01:00

Fallecieron 20 años atrás. ¿Sabe usted quienes eran?

GINETTE LECLERC

GINETTE LECLERC
París 1912- Enero 1992
Actriz francesa. Cine. teatro, cabaret. Comienzos difíciles; modelo fotográfica, es descubierta por Jacques Prévert la fama le llega con La mujer del panadero de Marcel Pagnol.
Hizo en teatro obras de Marcel Achard y Jean-Paul Sartre.
De ojos brillantes, labios sensuales, se especializó en mujer fatal. Ella misma dijo que en el cine había hecho mucho dos cosas: "la acera y morir"
Sus películas destacadas: El cuervo (H G Clouzot), La mujer del panadero ( Marcel Pagnol) y La Val d´Enfer (Maurice Tourneur)
ver filmografía

Aquí aparece en una secuencia de EL CUERVO, película dirigida en 1943 por Henri-Georges Clouzot

VIRGINIA FIELD

Virginia Field

Londres 1917-California USA Enero 1992

Estudió en París arte dramático. Su carrera profesional como actriz comenzó en Inglaterra. Un contrato la lleva a Hollywood. Estuvo casada con Paul Douglas y Willard Park.

Destacamos de su filmografía: El puente de Waterloo (Mervyn LeRoy-1940), Lloyd de Londres (Henry King 1936), Repetición (Aldred L. Werker-1947) y Un Yanqui en la corte del Rey Arturo (Tay Garnett-1949)

ver filmografía

La vemos en una secuencia de la película Repeat Perfomance dirigida por Alfred L Werker en 1947

JUDITH ANDERSON

Adelaida 1898-California Enero 1992
Cualquier aficionado al cine la reconocerá como la perversa ama de llaves de REBECA (A. Hitchcock 1940
Entre otras aparece en LAURA (Otto Preminger 1944), LOS DIEZ MANDAMIENTO (Cecil B. DeMille-1956, UN HOMBRE LLAMADO CABALLO (Elliot Silverstein-1970)...

Pero fue una gran actriz de teatro trágico clásico. La Lavinia de A Electra le sienta bien el luto, una Gertrudis de Hamlet... Nacida en Australia comenzó su carrera en Nueva York en 1918. En sus más de veinticinco películas destacan los personajes malvados o siniestros. Considerada en la profesión, obtuvo un Emmy, un Tony, y en 1960 Dama del Imperio Británico.

ver filmografía

Refrescamos la memoria con la secuencia, ya inolvidable, del film de Hitchcock. La versión elegida es italiana.

ANDREW MARTON

Budapest-1904-California Enero 1992
Director de películas como Escuela de maridos, Las minas del Rey Salomón, Tormenta sobre el Tibet. La recomendación de Ernst Lubitsch para probar suerte de Hollywood. Aventurero, trabajó y viajó por diversos países.

Recopilo experiencia trabajando como director de segunda unidad en películas de gran presupuesto (la carrera de cuadrigas de Ben-Hur, la batalla de Adiós a las Armas) Trabajó con grandes directores Frank Capra, Cukor, Zinneman, Mankiewicz...

Se me ocurre recordar una secuencia de una de sus películas demostrativa de su predilección por lo exótico

FREDDIE BARTHOLOMEW
Londres 1924-Florida Enero 1992

Actor infantil. Su papel en la película de Cukor David Copperfield-1935 lo lanzó a la fama y le dio la posibilidad de trabajar junto a las grandes estrellas y destacados directores. ver filmografía

Ese infantil y prematuro éxito sufrió un bajón considerable en la adolescencia. Dejó la interpretación en los años 50 y se dedicó a la publicidad.

Vamos a recordarlo junto a Spencer Tracy en esta emocionante secuencia de Capitanes intrépidos (Victor Fleming-1937). Es Harvey Cheyne .

Pero será siempre recordado por el David Copperfield a las ordenes de George Cukor

Finalizamos con

JOSÉ FERRER
San Juan de Puerto Rico 1909-Florida Enero de 1992

Actor de cine y teatro. Sesenta películas. ver filmografía Popularidad y fama sobre todo al ganar el Oscar al mejor actor por Cyrano de Bergerac-1950 dirigida por Michael Gordon. Causó sensación su interpretación en Juana de Arco o como el pintor Toulouse-Loutrec en Moulin Rouge.

Trabajó en películas de éxito: Lawrence de Arabia, Dune, El motín del Caine, El Barco de los locos.
Puestos a elegir:

EL CAMINO MÁS CORTO.-LA VICTORIA DE ÚRSULA-

2011-12-30T17:03:00.005+01:00

Todo aquel que se embarque en la aventura de la realización de un corto sabe de las dificultades con las que se puede encontrar.

Desde el momento de la primera chispa de idea. El guión literario, el cinematográfico. Conseguir actores que se adapten a los imaginados, localización, equipo (luces, cámara, maquillaje, vestuario..) Todo es divertido, una aventura. Si queremos "algo más" recurriríamos a las pelas de amigos, familia ¿Un préstamo? Bueno, sí. ¿Un Banco? --¡MAAAÑAANA! que diría el humorista.

Un productor o productora?

Traemos hoy a nuestra sección EL CAMINO MÁS CORTO un proyecto que habrá tenido sus dificultades, sus problemas, pero amigos, tiene el calado de superproducción que parece destinado al largometraje.

Comenzando por la presentación en sociedad echa un vistazo

La victoria de Úrsula realizada por Nacho Ruipérez y Julio Martí ha utilizado toda las posibilidades de producción que la imaginación y los nuevos elementos permiten. Apadrina un frame; aportaciones de particulares para la postproducción, empresas colaboradoras etc.

Ahora, y esta es la noticia, han conseguido el Gran Premio del I Festival de Cine Fantástico de Murcia.

Úrsula es una niña que cuenta su historia. La misteriosa muerte de su padre, una severa abuela. Un enterrador con secretos...

En el reparto Irene Fernando, Terele Pávez, Jack Taylor, Sergio Caballero, Juan Verdú.

Mostramos primero el trabajo de postproducción . La grabación de la banda sonora y el trailer.

Una manera distinta en el territorio CORTO. Las posibilidades, ya se sabe, son infinitas. ¿Los límites? La imaginación, la osadía, las ganas de aventura, imprescindibles para conseguir los sueños. Enhorabuena. La cosa no termina con esta "victoria", tiempo al tiempo.

1 Ha sido guionista y presentador en TV, así como de locutor de radio. Es guionista de varios largometrajes de terror, así como de TV-Movies y programas piloto de TV. Entre sus premios, cabe destacar las nominaciones en festivales como Cinema Jove, o distintos galardones en concursos como el Festival de Cine de Elche, Quart de Poblet, etc. "Oniris" (1990), "El Agujero" (1993), "La Esponja" (2000), "Apariencias" (2001), "Enabódate" (2003) y "La victoria de Úrsula" (2011) forman su filmografía.

2 Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Politécnica de Valencia, ha realizado todo tipo de trabajos artísticos para cine y TV: ha colaborado en el diseño conceptual de maquillajes para películas como “Piratas del Caribe IV” o ha trabajado en escenografías para largometrajes como “El Hombre de las mariposas”. " ¡¡Manos arriba!!" (2000), "Monday, Monday" (2002), "Crimen pasional" (2004), "La edad ideal" (2005), "La -mal tratada- historia de María" (2006) y "La victoria de Úrsula" (2011) componen su filmografía.

NO SE NOS OLVIDE.- NÉSTOR ALMENDROS (6)

2011-12-27T11:37:00.000+01:00

Néstor Almendros con su compañera fiel.

Las idas y venidas de las modas los meten en el cajón del ostracismo y el olvido. Recordatorios en Venusyjanóbriga de aquellos que dejaron una profunda huella en la Historia del Cine. Retrasar la inevitable erosión de esa huella, su recuerdo agradecido es el intento de: No se nos olvide...

Néstor Almendros, el maestro de la luz. (Sexta entrega)

Hoy :

Cockfighter 1974 Monte Hellman

Mes petites amoureuses 1974 Jean Eustache

L´Histoire d´Adéle H. 1975 Francois Truffaut

Maîtresse 1975 Barbet Schroeder

Cockfighter es una película de bajo presupuesto como muchas de las producciones de Roger Corman. En el reparto Warren Oates y un grupo de desconocidos. Está rodada en escenarios naturales.
Monte Hellman era en aquel año de 1974 una personalidad de un emergente cine americano fresco y joven.
Es una historia con el fondo del extraño mundo de las peleas de gallos. Tragedia y obsesión, explotación de la violencia en un ambiente singular en un mundo que contaba con seguidores en Estados Unidos.
No gozó de mucho éxito. Pasó por el festival de Edimbrugo y llamó la atención de cierto sector de la crítica.

"Para mi Cockfighter significó una experiencia estimulante, excitante, la de volver a rodar en América. Y sobre todo una película tan americana como ésta.(...) me hallaba de pronto ante la imagen un tanto abigarrada pero extraordinariamente fotogénica de la realidad americana de todos los días : moteles, carreteras, estaciones de servicio, cafeterías, sin olvidar esa especie de pequeños circos romanos que son las vallas de gallos.
No pierdo la esperanza de que los auténticos aficionados al cine descubran algún día esta curiosa y original película" Néstor Almendros

Rodada con película Eastmancolor 35 mm 5254 formato 1.85 cámara Mitchell Objetivos Ceco

Jean Eustache fue un director malogrado. Su muerte, posible suicidio, truncó la carrera de uno de los cineastas originales y límpidos del cine francés.

Les petites amoureuses, celebrada por la crítica, no obtuvo en cambio el favor de la taquilla. Sin concesiones a la comercialidad el suyo es cine de autor. No tiene el tono provocativo de La Maman et la putain. Con un ritmo pausado y lánguido narra aconteceres anecdóticos en la vida de un joven con un entorno familiar complicado en una ciudad del sur de Francia.

"Utilicé en esta película una vieja idea inspirada en el cine mudo. El taller de reparación de bicicletas donde se supone que trabaja el protagonista, en la realidad se hallaba en el amplio bulevar exterior de Narbona, cuando en la ficción de la película tenía que estar en el centro del pueblo entre calles estrechas y tortuosas. Para filmar las escenas en las que el protagonista mira a través de las puertas vitrales del establecimiento, se sacaron éstas de sus goznes para situarlas frente a una calle vieja y estrecha del centro.
Como en los tiempos de Edison y Méliés, se aprovechaba la luz del decorado abierto, sin añadir iluminación eléctrica. Es una técnica económica y eficaz. Interior y exterior se equilibran lumínicamente. Este procedimiento lo apliqué también en The Blue Lagoon." Néstor Almendro

Película 35 mm Eastmancolor 5254Cámara ArriBL formato 1.33 Objetivo Cooke

Almendros se encuentra de nuevo con Truffaut. Su trabajo anterior con el director francés, Les Deux Anglaises et le continent ,sirvió de base a este nuevo film. Un gran éxito de crítica y público aumenta su prestigio y es junto con Days of Heaven de lo mejor de su carrera.

El público suele mezclar buena fotografía con el resultado de una buena escenografía (vestuario, decorados, o reconstrucción de ambientes, luz incluida).

Se trata de una historia romántica, una historia de fidelidad hasta la locura. Una historia que hoy resultaría increible, Truffaut nos la hace verosímil. Amor no correspondido. Como dijo el director " la descripción dulce de emociones violentas".

Isabelle Adjani y la sensibilidad de Almendros ayudaron mucho al éxito.

"En la geografía de un rostro humano (I. Adjani) hay muchos y variados colores; las mejillas rosadas, los ojos claros, el pelo castaño, la transparencia pálida de la frente, los dientes blancos. Se trata en definitiva de la una película sobre un rostro (uno de los más bellos que me ha sido dado fotografiar) y ese rostro debía bastar en principio. El resto del decorado, cuanto más monocromo, mejor.

En un cine vemos las imágenes rodeadas de oscuridad y la visión se intensifica. En la pantalla los colores normales resultan entonces exagerados, agresivos. Si se quieren obtener tonalidades reales, hay que bajar todos los tonos en el decorado y en el vestuario"

Néstor Almendros

35 mm.Eastmancolor 5247 formato 1.66 Cámaras Panavisión PVSR y ArriBL

Barbet Schroeder aborda en sus películas asuntos arriesgados. En La Maitresse toca el tema de la prostitución, pero de una modalidad altamente especializada. Schroeder fue más allá de la moda imperante (1975) del erotismo sensacionalista. Adquiere importancia la relación entre los dos personajes centrales.

Destacan dos secuencias de interés dentro de la labor de nuestro personaje recordado: La secuencia inicial, con los títulos de crédito y el arranque desde la consigna de motocicletas en la estación de Austerlitz siguiendo a Depardieu por París. Y esta que adjuntamos.

Bulle Ogier y Gerard Depardieu hacen el amor, mientras conducen a gran velocidad un descapotable.

"Buscamos una carretera con árboles frondosos. No añadí ninguna luz para suavizar los contrastes, dejándolo todo sin modificación. Al desplazarse, el descapotable exponía a los actores, intermitentemente, a cambios violentos de luz y sombra, casi como las luces estroboscópicas de los cabarets á la mode. Esto confería a la escena un carácter vertiginoso, y le aportaba un elemento dramático suplementario" Néstor Almendros

35 mm Eastmancolor 5247 formato 1.66 Cámara ArriBL Objetivos Cooke, zoom Angenieux 25-250

Fin del capítulo sexto.

CONTINUARÁ...

En el capítulo 7 próximo...
La Marquesa de O
Des journées entiéres dans les arbres
Cambio de sexo
DAYS OF HEAVEN

EL CID.- MEDIO SIGLO DE SU ESTRENO

2011-12-26T23:30:00.000+01:00

"No le entiendo, mister CID"

Hemos de recordarlo, con cierto humor benevolente. No es por nostalgia, seguro que alguna tienen aquellos que vivieron la experiencia del rodaje y aún lo cuentan a sus nietos y a todo el que quiera escucharlos, como es nuestro caso:

Se rodó EL CID, (dirigida por Anthony Mann) el héroe de La Enciclopedia Álvarez, El Campeador.
Charlton Heston, que terminaba de aparcar las cuádrigas de Ben-Hur, le cogió gustillo a las Rozas y repetiría poco después con los 55 días en Pekín .
El Cid, Moises, Buonarroti, Juan el Bautista, tienen el mismo rostro, no tan duro como el del señor:
Samuel Bronston, el encantador.

--Babieca, tu caballo se llama Babieca...

Este es el verdadero Campeador. Con la ayuda económica de Dupont de Nemours, el apoyo incondicional del gobierno español a cambio de algunas concesiones; consolidación de la raquítica industria cinematográfica, formación de técnicos, promoción y apertura con la llegada de grandes estrellas de Hollywood. Imperio efímero y en banca rota en un suspiro, incapaz de cumplir la promesa de producir la película que más ilusionaba sobre la Reina Isabel la Católica.

En estas fiestas no aparecen ni figurantes ni extras.

Menéndez Pidal saluda a Mann, el Cid consiente, Bronston Española S.A.con los bolsillos llenos de manos.

TÈRMINO.- REGALO MUSICAL DE MI HIJO

2011-12-23T13:23:00.000+01:00

Quierocompartir con todos los amigos de VyJ el regalo que me ha dejado estamañana pre-Navideña mi hijo menor.

Cadapersona debe buscar incansablemente el medio que le permita expresara los demás sus sentimientos.

Gracias Manuel

Nuestra inteligencia irradia, y nuestra sensibilidad tiene a su alrededor un vapor. Es decir, que el hombre tiene su atmósfera" Joseph Joubert

BILBO BOLSÓN.- EL HOBBIT MÁS FAMOSO

2011-12-22T17:55:00.000+01:00

“LosHobbits son un pueblo sencillo y muy antiguo, más numeroso entiempos remotos que en la actualidad. Amaban la paz, la tranquilidady el cultivo de la buena tierra, y no había para ellos paraje mejorque un campo bien aprovechado y bien ordenado. No gustan ni entendíande maquinarias más complicadas que una fragua, un molino de agua oun telar de mano, aunque fueron muy hábiles con toda clase deherramientas.

Tienenel oído agudo y la mirada penetrante, y aunque engordan fácilmente,y nunca se apresuran si no es necesario, se mueven con agilidad ydestreza.

Songente diminuta, más pequeña que los Enanos, menos corpulenta yfornida, pero no mucho más baja.

Podráencontrarse más información en los extractos del Libro Rojo de laFrontera del Oeste.

BilboBolsón- primer Hobbit famoso en el mundo entero -escribió y titulóHistoria de una ida y de una vuelta, narración de su viaje hacia eleste y la vuelta, aventura que más tarde complicaría a todos losHobbits en los importantes acontecimientos narrados en El Señor delos Anillos.

Prólogo-De los Hobbits. El Señor de los Anillos-J.R.R. Tolkien.

Se anuncia con mucha antelación, tendremos que esperar un año. Tenemos un primer cartel, un primer trailer. Conocemos que el guión ha sido escrito por Philippa Boyens, Fran Walsh, Guillermo del Toro y el propio director Peter Jackson. La música estará a cargo de Howard Shore .

Se sabe que en el reparto estarán Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Evangeline Lilly, Elijah Wood, Orlando Bloom, Andy Serkis...

Se dividirá en dos partes: la primera se estrenará el 14 de Diciembre de 2012, la segunda el 13 de Diciembre de 2013.

Pero los muy hobbitianos tenemos que tener paciencia.

MITO RELATO 91.- LA SOMBRA DEL RECORTADOR

2011-12-20T23:48:00.001+01:00

La Ciudadela: Lápiz sobre papel. (C) M. Iglesias

Puedeverse la imagen de la Ciudadela. Desde niño sé que es la residencia del Autarca. Jamás lo he visto y dado lo acontecido, jamás lo veré.Es la ley. Se lo que me pasará al desobedecer la regla. Seréejecutado. Pertenezco al gremio de los RECORTADORES. Debemosobedecer las reglas. Cuando el Autarca manda RECORTAR debemos cumplirnuestro juramento. Recortamos el mijo y el sebo en la oscuridad de laniebla. Paleamón, el anciano maestro, nos trajo la orden: elPRECIADO LÍQUIDO de la vida debe ser RECORTADO. Morirán lasmadres gestantes, los niños, los ancianos. Todo aquel que no cuente con una ración justa. Odié la Autarquía y la maldije.
De un mandoble, hice silbarTerminus Est, mi antigua espada, las amarras de contenciónsaltaron con estrépito y por el canal corrió libre elPRECIADO LÍQUIDO. Escuché los gritos de histérica alegría de la gente, sus vítores se fueron apagando en mis sienes mientras emprendía el camino a lasvastas tierras de Thrax, a la Ciudad de los Cuartos sin Ventanas. Allí esperaré un tiempo a que todo se calme y emprenderé el largoviaje al norte. Intentaré llegar a las puertas de la CiudadImperecedera donde alguien me ha contado que se sueñadespierto. © I. Iglesias. Homenaje a GENE WOLFE

¿SABE USTED QUIÉN ERA?...

2011-12-16T22:10:00.003+01:00

Entrega mensual DICIEMBRE
Hace 20 años (justo este mes de diciembre) de su muerte. Saben ustedes quienes eran ...

PAU GARSABALL

PAU GARSABALL :: Actor y productor teatral (Granollers 1920-Barcelona 1991). Hombre importante del teatro catalán. Popular en los años cincuenta y habitual del Romea y de los estrenos de Josep María de Sagarra Con Bala perduda cosechó tres temporadas de éxitos por toda Cataluña. Hijo de ferroviario se hizo actor contra las ideas de su padre de hacerlo contable.

En plena Guerra Civil cursó estudios en El Institut del Teatre a escondidas de los planes paternos.

Con 18 años hizo la guerra. Meritorio en el Poliorama con La casa de la Troya con la compañía de Paco Melgares, eran sus compañeros de reparto Josep Maria Angelat, LLuis Tomer, Fernando Rey, José María Romero...

Su vinculación al teatro y posteriormente a la Tv catalana consultar trayectoria profesional fue muy importante. En VyJ nos interesa más su vinculación al CINE.

Con Antoni Ribas en 1976 hizo La ciudad quemada y en 1984 ¡ Victoria!

Con Antonio Drove en 1978 La verdad sobre el caso Savolta.

Con Josep Maria Forn en 1979 Companys, proceso a Cataluña.

Con Alberto Abril en 1982 Viatge a la darrera estació.

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Eleonor Boardman

ELEONOR BOARDMAN.-

Cuando estos días se recupera la mudez en el cine y el blanco y negro, recordamos a esta actriz que murió en diciembre de ahora hace 20 años.

Hania nacido en Filadelfia. Trinfó con Y EL MUNDO MARCHA dirigida por su marido King Vidor.

Otros éxitos: La traviesa molinera dirigida por su segundo marido Henri d´Abbadie-película española) o Ella se va a la guerra.

No se adaptó a la llegada del cine sonoro.

De buena familia, más interesada en la moda que en el cine, paseo por Hollywood en compañia de Irving Thalberg, Adolphe Menjou y Marion Davies.

Y una curiosidad: también estuvo casada con Henri d´Abbadie d´Arrast personaje curioso y enigmático personaje.

Veamosla en esta secuencia de El caballero del amor, film dirigido por King Vidor en 1926, junto a John Gilbert.

Walter Chiari.- Actor italiano de teatro y cine. Hombre del espectáculo y en una época también de la Tv. filmografia casi completa

Pasó a la historia del cine principalmente por sus trabajos en tres películas: BELLISIMA, de Visconti, BUENOS DÍAS TRISTEZA de Otto Preminguer Y CAMPANADAS A MEDIANOCHE de Orson Welles.
Su dominio del inglés lo acercó al cine y al teatro americanos. Buen jugados de tenis y practicante de boxeo, durante el rodaje de La cabaña coincidió con Ava Gardner con la que mantuvo un tormentoso (con Ava todo era tormentoso) romance.
En los 70 se vió sumido en un asunto de drogas que le complico su carrera.
Junto a esos tres títulos citados hemos de mencionar los nombres de Monicelli, Vajda (en España Mi tío Jacinto) Rossi, Comencini, Risi que lo dirigieron con desigual fortuna.

WALTER CHIARI

Aquí lo podemos ver junto a la gran Anna Magnani en Bellissima de Luchino Visconti

ORANE DEMAZIS

Orane Demazis junto a Marcel Pagnol y Pierre Fresnay. Rodaje de CESAR

Nacida en Oran (de ahí su nombre) en 1904. Su nombre está unido al de Marcel Pagnol, artista destacado y creador del personaje legendario de FANNY que recorre la que se conoce como trilogía marsellesa. Actriz de teatro en el París de los años veinte. Su encuentro y posterior trabajo con Pagnol la llevan a protagonizar sus más destacadas películas. El personaje de Fanny aparece en Manus, Fanny y Cesar.

Su muerte se produjo el día de Navidad de 1991.

Aquí su filmografía y una secuencia representando a su personaje destacado.

CASSANDRA HARRIS (En algunos lugares la confunden con Alexandra Harris, escritora)

Nació en Sidney en 1948. Murió hace veinte años de un cáncer.

Su corta carrera en el cine pasa por haber hecho El Magnate Griego junto a Anthony Quinn, la serie de Tv Remington Steele, haber estado casada con Pierce Brosnan. Fue chica Bond en SÓLO PARA TUS OJOS.

EL CAMINO MÁS CORTO.- 036, MUY VISTO, MUY APLAUDIDO

2011-12-16T00:14:00.003+01:00

Carol Bang, prota de O36, con los autores

Todas la épocas, todos los regímenes, todas las ideologías, todas las creencias.
No intenten buscar momentos de la HISTORIA en que no aparezcan, no los encontrarán.
En las guerras, en las hambrunas, en los obispados, en los ejércitos que vencen, en la clandestinidad de los derrotados.
En la opulencia y en la miseria humanas.
Desde que el mundo es mundo... EXISTE EL FUNCIONARIO.

Es uno de los cortos más vistos en la red. Está realizado por dos profesores del Instituto de Cine de Madrid; JUAN FERNANDO ANDRÉS PARRILLA (mejicano, actor) y ESTEBAN ROEL GARCÍA VÁZQUEZ.
Con guión, dicen que inspirado en la vida real, de ANDREA GÓMEZ.

Un duelo "del Oeste" con una grapadora como arma. Vence en este caso la débil, es decir todos nosotros. Nos sentimos identificados al haber pasado por esto en alguna ocasión, ya digo, en cualquier orden de nuestra vida. Del otro lado tenemos, claro está, a los funcionarios que cobran protagonismo en los últimos tiempos. El administrador, sea cual sea su naturaleza, parece no poder mantenerlos.

El funcionario aspavienta al poder por irreconocibles recovecos lo sublima en sádicas posturas, en redobles y vítores, en inutilidades descompuestas.

¿Y ahora qué? Qué hacemos con tanta inútil maquinaria, con tanta ...GRAPADORA?

NINO ROTA.- CENTO ANNI FA

2011-12-12T21:23:00.000+01:00

Giovanni ROTA Rinaldi

Hace unos meses recordábamos en VyJ a uno de los más grandes compositores de música de cine, el insigne BERNARD HERRMANN.
Hoy llevados por la efemérides de los cien años de su nacimiento (Milán 3-12-1911) recordamos la música, ya inmortal e inolvidable de otro grande; NINO ROTA OBRA COMPLETA

Músico al margen del cine. Compuso tres sinfonías, un cuarteto de cuerda, varias óperas (El sombrero de paja de Italia) un Ballet (El enfermo imaginario)

Claro que Rota ha pasado a la historia del cine por haber sido capaz de llenar de belleza, sensibilidad, lirismo y melancolía, según el momento exigido, las bandas sonoras de un montón de películas.

Su raíz de inspiración folflórica italiana, con unos criterios armónicos sencillos y un dominio del contrapunto añadieron a las imágenes una carga emotiva única.

Puso música a películas de Federico Fellini, con él consiguió el éxito completo (recomiendo la tesis doctoral de Carlos Colón musicólogo investigador, publicada en 1981 por la Universidad de Sevilla- ROTA-FELLINI) Visconti (Rocco e i suoi fratelli, Il Gattopardo..) Rossen, Zeffirelli, Coppola, etc.

Empezó en el cine en 1933 con Treno populare de Matarazzo.

El éxito le llegó con Anna en 1951 y no precisamente por el famoso bayón, que era de un tal Vatro.

Con el inconveniente de una elección personal en las preferencias (disculpas por ello) dejamos una muestra de su música, dentro de su contexto, el cinematográfico. Esas imágenes, inolvidables para cualquier aficionado al cine, no hubiesen tenido el mismo calado emocional si no hubiesen contado con la magnífica música de Giovanni Rota Rinaldi.

NO SE CORTEN, ELIJAN SU PREFERIDA

MENSAJE PARA SEGUIDORES Y VISITANTES

2011-12-09T00:00:00.000+01:00

Foto: M. Iglesias. Graffiti Cuesta Pizarro-Zamora 2011

Paraseguidores y visitantes, amigos todos, desde

Venusyjanóbriga...
Nuestra "tradicional" tarjeta navideña con formato de secuencia cinematográfica

FelizNavidad 2011

Gracias al buen amigo Majid Majidi por la bella secuencia de su película

EL CAMINO MÁS CORTO.-JUAN MILLARES, LECCIÓN MAGISTRAL Y PUNTO.

2011-12-07T00:00:00.001+01:00

CORTOMETRAJE : EL PABELLÓN ALEMÁN. JUAN MILLARES

En Venusyjanóbriga proponemos ver este CORTOMETRAJE : EL PABELLÓN ALEMÁN
El autor es el profesor Juan Millares.
En esta sección que llamamos EL CAMINO MÁS CORTO pretendemos capturar nuevos talentos, acercarnos a aquellos entusiastas cortometrajistas que salvando tremendas dificultades, sacan adelante sus ideas y su forma personal de narrar y entender el cine. HOY NO ES EL CASO.

Hoy tenemos la oportunidad de recibir una lección MAGISTRAL de un insigne profesor. Aclarar un concepto que por su sencillez se nos escapa o le damos mínima importancia. EL PUNTO DE VISTA

Nuestra proposición es : veamos primero su corto:
EL PABELLÓN ALEMÁN

Pabellon Aleman [Juan Millares, 2009] from Lívia Aquino on Vimeo.

Presentemos a su autor:
Juan Millares

Doctor arquitecto, profesor de medios audiovisuales y cineasta. Ha realizado, desde 1980, varios cortometrajes de ficción y de carácter experimental: entre otros, “El armario de luna” (1986), seleccionado en el The International Student Film Festival de Tel Aviv y “La calle móvil” (1993), seleccionado en el AVE (Festival Internacional del Audiovisual Experimental) de Arnhem (Holanda). En 1990 escribe en colaboración, y dirige la serie de ficción “Mucho cuento”, de13 capítulos para TVE. Después dirige varias películas documentales como “Cartas no escritas” (1995), “Campamento” (2002) y “Cuadernos de contabilidad de Manolo Millares” (2005), largometraje con el que obtiene el 1º Premio (ex aequo) de la Sección Tiempo de Historia de la 50 Seminci de Valladolid. En 2009 escribe y dirige el cortometraje “El Pabellón Alemán” que recibe, entre otros, el Premio al Mejor Cortometraje Documental Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Huesca, el Premio al Mejor Cortometraje en la Semana de Cine “La Chimenea” de Villaverde (Madrid) y el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Documental de Jaén. Ha escrito artículos en diversas publicaciones del sector audiovisual; ha participado en congresos internacionales, encuentros, jornadas y mesas redondas desde 1985; ha sido jurado de la Sección Tiempo de Historia de la 51 Semana Internacional de Cine de Valladolid, en el Concurso Iberoamericano de Cortometrajes del Festival de Cine de Huesca y en la Sección de Documentales de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya (Lleida). Ha formado parte de la Comisión de Expertos del ICAA (Instituto del Cine y las Artes Audiovisuales) del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

El profesor MILLARES dice:

"El 'punto de vista' es uno de los fundamentos incuestionables de las imágenes técnicas. En realidad ha sido la base genética de toda nuestra cultura moderna: ese lugar privilegiado desde el que no solo mirábamos fascinados el espectáculo del mundo sino desde el que, además, podíamos medirlo, explorarlo, transformarlo y, en definitiva, poseerlo. El 'punto de vista' exige un lugar estable, firmemente anclado en el espacio físico desde donde mirar a través de una ventana, de un marco, de un telescopio o de una cámara. El 'punto de vista' es la expresión geométrica del 'yo veo'. De ahí llegaríamos, inevitablemente, al 'yo pienso' cartesiano.

Sabemos, o experimentamos, cada día más, el repliegue de nuestras

posiciones. La técnica avanza incontenible, como el desierto, cubriéndolo

todo, fascinándonos con el poder que nos otorga, encuadrándonos en un

territorio con leyes muy estrictas que se nos imponen. Desde la pérdida del

'aura' de Benjamin a la descripción de nuestro papel de 'funcionarios' de los

aparatos de Flusser, nuestra posición como creadores de imágenes ha ido

sufriendo continuos asaltos que han hecho brotar una conciencia nueva de

los fenómenos y los conflictos que plantean las imágenes contemporáneas.

Aquella desazón se ha ido convirtiendo en lucidez.

Juan Millares La imagen inimaginable. Consideraciones erráticas sobre el punto de vista

Hasta aquí una lección magistral por EL CAMINO MÁS CORTO ...
¡Que aproveche!

SINTEL.- PARA LOS MÁS JOVENES

2011-12-05T23:00:00.000+01:00

Dedicamos la entrada a nuestros seguidores más jóvenes.

Me ha encantado este fascinante cuento. Un corto lleno de sensibilidad y belleza. No es la artesanía ni la chispa creadora de un osado cortometrajista que saca adelante su proyecto con perseverancia y entusiasmo.

Esto, por el contrario, es lo que podemos entender como gran producción.

Sonido e imagen, muy cuidados, al servicio de una tierna y entrañable historia fantástica con sorprendente final.

¡ Qué os guste !

ESTUDIO DE ANIMACIÓN : BLENDER Los nuevos caminos de la imagen

MITO RELATO 90.- EL SECRETO DE LOS AMANECERES

2011-12-05T16:42:00.001+01:00

Amanecer. Lápiz y bolígrafo sobre papel. (C) M. Iglesias.

Es un privilegio valiosísimo conocer lugares secretos. Existen personas que saben donde se fabrican las nubes, el lugar exacto donde nace un gran río o donde se originan los vientos de marzo. Esas personas tienen la obligación de llevan estos asuntos muy en secreto. Es el fundamento de la magia. Desvelar estos conocimientos, y ellos lo saben, les acarrea consecuencias. Quizá la más grave sea la pérdida de ese privilegio. Los desposeídos del privilegio, pasado un tiempo, y resabiados como ángeles caídos, cargan sobre todos estos asuntos tachándolos de estupideces y mandangas inútiles. Nunca vuelven a tener la sensación de haber gozado del secreto mágico. En la profundidad de sus sueños sufren la desdicha. No dirán nada a nadie de sus íntimas lágrimas. Una sombra se apostará en su mirada y un rictus sórdido sustituye a su risa.

BURROUGHS, John Carter, AL CINE.

2011-12-05T12:59:00.000+01:00

Me inicié como lector a los nueve o diez años.

Guardo en mi biblioteca, destartalados y amarillentos, pero con mucho cariño, ejemplares iniciaticos de Dick Turpin de Charles C. Harrison, Guillermo Brown de la escritora inglesa Richmal Crompton (presumo de una edición de 1935 de Editorial Molino). Pero sobre todo EDGAR RICE BURROUGHS (TARZÁN) y su ‘John Carter of Mars’,una de las obras que me iniciaron en la literatura fantástica.

Verner, Salgari, Howard, Hope Hodgson, Anderson, Wolfe... hicieron el resto en este genero. Gracias a todos ellos, estén donde estén.

JOHN CARTER OF MARS ha sido llevada al cine, la ha dirigido Andrew Stanton.

Andrew Stanton. Para mayor documentación recomiendo:
disney.go.com/johncarter/ Este es el nuevo trailer

El filme narra la historia de John Carter (primera parte de la novela La Princesa de Marte) , un veterano de la Guerra Civil americana que sin saber cómo es transportado a Marte, donde se verá envuelto en un conflicto de épicas dimensiones que enfrenta a los habitantes del planeta, entre ellos a Tars Tarkas y a la princesa Dejah Thoris. En un mundo al borde de la destrucción.

El estreno de la película en España está previsto para el 16 de marzo de 2012

LOS VIAJES DEL VIENTO CONQUISTA NUEVA YORK

2011-12-01T23:37:00.001+01:00

El MUSEO DE ARTE MODERNO DE de Nueva York SE DIGNA OFRECER UN CICLO estos días dedicado al cine que se hace de la frontera con Méjico para abajo.

LOS VIAJES DEL VIENTO, película de CIRO GUERRA DE 2009, que ha recorrido docenas de festivales recogiendo fascinación, premios y buenas críticas, abrirá dichas jornadas y dejará boquiabiertos a los neoyorquinos que como el resto de sus compatriotas ignoran el cine de los vecinos.

He visto la noticia y nos ha faltado tiempo en Venusyjanóbriga para recordarla y recomendarla.

Ignacio, su historia, su acordeón, la promesa de no volverlo a tocar tras la muerte de su esposa, por considerarlo maldito.

Belleza, emoción. Canto a la música y al esplendoroso paisaje colombiano. Periplo con un adolescente que quiere aprender a tocar.

El realismo fantástico en la tierra de García Márquez encabeza este ciclo. Se completa con otras 11 películas INFORMACION COMPLETA

KEN RUSSELL.- LA TRANSGRESIÓN, VACANTE

2011-11-29T12:20:00.001+01:00

KEN RUSSELL

Anciano, retirado y casi en el olvido ha fallecido KEN RUSSELL. No gozó de los arrumacos de una crítica que en los finales 60 y sobre todo en la década de los años 70 no pasó de catalogarlo como mero provocador. Algunos jovenzuelos de entonces poníamos los ojos como platos y corríamos a los estrenos de sus "pasadas" hoy, las nuevas generaciones de cinéfilos las denominarían "rayadas".

Su oficio lo pulió en la BBC. Se interesó por el teatro, la danza, la pintura.

Con WOMEN IN LOVE (1969), barroca y polémica adaptación de la obra homónima de D.H. Lawrence inició su carrera de excesos. Biografías apócrifas de otros tantos personajes excesivos; THE MUSIC LOVERS (Tchaikovsky) LA SOMBRA DE UN PASADO (Mahler) LISTZOMANIA (Listz). En todas ellas su visión insólita de los personajes tratados lleva al espectador a alucinar.

Contando con anacronismos incuestionables de un cine que debe situarse en su época, con el acercamiento a las mentalidades de espectadores que arrastraban la infausta pesadumbre de la represión, sin otorgar a este cine la categoría de excelencia, recomiendo a los más jóvenes zambullirse en el cine de KEN RUSSELL. Profeta de la Opera-rock, subgénero musical con el que lograba desesperar los bolsillos de sus productores y enardecía a los seguidores de The Who y a su vocalista Roger Daltrey.

Repasemos su filmografía

RECORDEMOS ALGUNAS SECUENCIAS DE SU CINE...

NO SE NOS OLVIDE.- NÉSTOR ALMENDROS (5)

2011-11-28T16:59:00.000+01:00

Néstor Almendros, en pleno rodaje.

Los trabajos de nuestro fotógrafo superan los resultados de las propias películas. Es una etapa de reducidos presupuestos, proyectos experimentales, escasa repercusión en la taquilla.

Hoy:

Femmes au soleil   Liliane Dreyfus 1973

  The Gentleman Tramp Richard Patterson 1973

La Gueule ouvert Maurice Pialat     1973

Général Idi Amin Dada Barbet Schroeder 1974

"Cuando Liliane Dreyfus me dio a leer el guión de Femmes au soleil y observé que casi toda la película iba a transcurrir alrededor de la piscina, le sugerí enseguida que sólo una parte se desarrollase en dicho lugar. Se obtenía así variedad en una película que hubiese corrido el riesgo de resultar monótona. Es ahí donde un director de fotografía más experimentado puede ayudar a un realizador neófito, como era el caso de la Dreyfus."

Liliane Dreyfus

Femmes au soleil tiene una perfecta unidad de tiempo. De la mañana al atardecer y la noche.

La buena labor de Almendros fue la de mostrar visualmente la impresión de las distintas horas; el aire fresco, el sol a plomo del mediodía, la oscuridad de la noche. Todo en un único decorado: una piscina y su alrededor.
35 mm Eastmancolor 5254 formato 1.66 Cámara Arriflex II C objetivos Cooke y zoom Angenieux 25-250

The Gentleman Tramp es un documental sobre Charles Chaplin. Almendros siempre lo significó como una de las grandes decepciones de su carrera. Chaplin era para él uno de los grandes genios del siglo. Se trataba de realizar una larga entrevista conversando con Chaplin en Suiza. Peter Bogdanovich, experto en la obra del genio, había preparado cuidadosamente el cuestionario.

Charlot había perdido casi totalmente la memoria, su espíritu había abandonado su cuerpo. Contestaba con monosílabos. Bogdanovich, decepcionado, renunció al proyecto.

Fue Richard Patterson quien lo retomó, dejando a un lado lo de la entrevista. Se llevó a Suiza a Walter Matthau y su mujer, amiga de juventud de Oona O´Neil. En un ambiente familiar y tranquila Chaplin perdió la rigidez. Surgen momentos emocionantes, miradas cómplices, un paseo bajo los árboles de otoño, dos figuras que se alejan como en Tiempos modernos.

Patterson descubrió material filmado los últimos años con una cámara amateur. Todo lo armonizó en un buen montaje con escenas de sus películas. A la muerte de Chaplin las cadenas de TV rindieron homenaje exhibiendo este The Gentleman Tramp.
35 mm. Eastmancolor.Cámara Arri-BL zoom Varotal 20-100

Maurice Pialat

"Maurice Pialat es, de todos los directores con los que he trabajado, el que más respeta la realidad de las cosas. Es un gran cineasta. Su cine es raramente comercial. Su grado de exigencia hace difícil llevar a cabo una obra con él.

Estilo depurado, desnudez total en la puesta en escena. Sin trucos ni recursos, renuncia a los movimientos de cámara, al montaje. Sus planos tiene la duración de la escena misma. Utiliza objetivo único de 50mm, que como es sabido, reproduce las perspectivas de la visión humana.".

La Gueule ouverte con la temática menos atractiva para el público, enfermedad, vejez, muerte, se mantuvo en cartel unos días. Durante dos horas largas Pialat mostraba paso a paso, la destrucción progresiva, física y psicológica de una persona, la madre del protagonista, víctima de un cáncer. Sin luces, con decorados naturales, sin maquillaje, en un pueblo francés de la Auvernia.

35 mm Eastmancolor 5254 formato 1.33 Cámara Panavisión PVSR

"En Général Idi Amin Dada convergieron el cine y el periodismo.Fue un encargo de la televisión, para una serie de retratos de hombres políticos contemporáneos, como Bourguiba, Dayan. Schroeder propuso un retrato de Idi Amin, siempre en primera plana de los periódicos del mundo con sus sanguinarias y extravagantes hazañas.(...)El psicoanálisis de personalidad de Amin, de sus reacciones ante un imprevisto ataque, que a partir de nuestro trabajo llevaron a cabo los especialistas, hizo posible la operación rescate de Entebbe" .

Un personaje histriónico, complacido en ser filmado, violento, dictatorial. Reportaje rodado cámara al hombro. Documento que visto hoy puede causar perplejidad, asombro y rechazo. Almendros vuelve sobre sus tiempos iniciales de los documentales candorosos de Cuba. Fue una experiencia para él.

En un consejo de ministros Amin pronunció una larga requisitoria. Los presentes se limitaban a escucharle. En un momento determinado, Amin amonestó a uno de ellos; como le hablaba sin mirarle no se podía saber a quién se refería. Se ve una panorámica sobre todos ellos. Quince días después el ministro Ondonga apareció ahogado en el Nilo. Schroeder, en el montaje de laboratorio congeló la imagen del desgraciado "ministro". Tras el estreno en París Amin se enteró de lo sucedido. Furioso, exigió varios cortes. Para tal exigencia hizo detener a todos los franceses residentes en Uganda, amenazando con represalias. La censura en el cine ejercida con la toma de rehenes

16 mm ampliado a 35 mm Ektachrome Commercial y EF formato 1.33 Cámara Coutant-Eclair con zoom Angenieux 12-200

CONTINUARÁ...
A finales de diciembre volveremos CON EL CAPÍTULO 6º

Cockfighter de Monte Hellman
Mes petites amoureuses de Jean Eustache
La historia de Adele H. de Francois Truffaut
Maitresse de Barbet Schroeder
La marquesa de O. de Eric Rhomer

EL ESTUDIANTE.- CONCIENCIA POLÍTICA

2011-11-27T10:23:00.001+01:00

SANTIAGO MITRE, UNIVERSIDAD Y POLÍTICA

Las "operas primas" en el cine de autor suelen tener dos ingredientes que se convierten con el tiempo en hitos dentro de las carreras que se inician; el entusiasmo por lo narrado y el bajo presupuesto.

El primero forma parte inherente de la juventud y la falta de dinero afina el ingenio y aumenta el valor dado a los medios escasos.

Esto se ha conjugado en EL ESTUDIANTE, primera película dirigida por el argentino SANTIAGO MITRE que se ha alzado con los tres premios importantes del Festival de Cine de Gijón ( vanguardia e independiente ) este fin de semana.

Concienciación política en la universidad. La política como actividad ética y valedora de principios en una coyuntura mundial movida por el ansia de poder, el chanchullo y el desprestigio de las clases políticas.

SANTIAGO MITRE (Buenos Aires, Argentina 1980) ha sacado adelante su primer proyecto con un corto presupuesto, una planificación "documentalista" y en la idea de "cine de garaje", ejemplo de adaptación a los tiempos difíciles que tocan. Es el coguionista de "Carancho".algo más sobre SANTIAGO MITRE

Complicado estará su estreno en salas comerciales, Venusyjanóbriga ofrece el trailer

¿SABE USTED QUIÉN ERA ? ...

2011-11-21T22:38:00.001+01:00

Nueva sección de Venusyjanóbriga.

Hace 20 años (justo este mes) de su muerte. Saben ustedes quienes eran ...

Tadashi Imai

Tadashi Imai Director japonés nacido en Shibuya (Tokio) en 1912. falleció hace 20 años.
Le dieron el Oso de Plata en la 8ª edición del Festival de Berlín, mejor director en 1958 por Jun´ai monogatari.

Esta es su filmografía incompleta:

Bushido Zankoku monogatari ( Bushido: Saga Samurai , La cruel historia de la Vía
del Samurai )1964

Echigo tsutsuishi oyashirazu ( Muerte en la nieve ); Adauchi ( Venganza )1967

Sato-ga gashi kazureru toki ( cuando la cookie se desmorona )1968

Fushin no toki ( La hora de la verdad )1969

Hashi no nai kawa ( río sin puentes )1970

Hashi no nai kawa ( río sin puentes ) Parte II1971

En que iu onna ( Una mujer llamada In )1972

Aa Koe naki tomo ( Ah mis amigos sin voz! ); Kaigun tokubetsu shonen hei ( soldados especiales del muchacho de la Armada )1974

Kobayashi Takiji, escritor.Autor de El Pesquero llevada al cine

Kobayashi Takiji ( La vida de un escritor comunista )1976

Ani Imoto ( lunes y Ino , su hermano mayor y hermana menor ); Yoba ( El fantasma de la mujer mayor )1982

Himeyuri no a ( Himeyuri Lily la Torre ) (remake)1991

Senso de Seishun ( La guerra y la Juventud )
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Klaus Kinski filmografía completa

Sopot 1926- Falleció en California hace 20 años.

Actor alemán teatral y con amplia e irregular carrera cinematográfica. Dos directores marcaron su trayectoria : Werner Herzog , con el que filmó sus mejores trabajos y el director madrileño Jesús Franco. Controvertido, de carácter difícil, egocéntrico, compleja personalidad, erotómano, adicto al sexo, su expresivo rostro lo podemos recordar en uno de los trabajos más conseguidos, precisamente con Herzog, la adaptación al cine de La aventura equinoccial de Lope de Aguirre, novela de Ramón J. Sender.

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ANTON FURST.- Director artístico. Se suicidó hace 20 años. Había nacido en Inglaterra en 1944.

En compañía de lobos. La chaqueta metálica. Batman. Oscar a la mejor dirección artística por Batman. Fue el diseñador del Batimovil (vehículo de Batman )y Gotham , la ciudad. Su particular y fantástico mundo atrajo la atención de Kubrick, con el que trabajó en la dirección artística de la adaptación que el genio hizo de la novela de Gustav Hasford.

Neil Jordan en su En compañía de lobos ya se benefició de su imaginación y magia para la puesta en escena.

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RALPH BELLAMY : ver filmografía

Ralph Rexford Bellamy , nació en Chicago en 1904, falleció en California con 86 años, hace este mes 20 años. Fundador del Sindicato de Actores Norteamericano, de éxito inicial junto a Cary Grant con el Oscar a actor de reparto por La Pícara Puritana. En 1986 recibió un Oscar honorífico por su dilatada carrera.

Lo podemos recordar haciendo reiteradas veces del presidente Roosevelt, como médico maligno en La semilla del diablo, en Pretty woman. Multimillonario en Entre pillos anda el juego (Trading Places) de la cual extraemos esta secuencia para recordarlo junto a otro estupendo actor, Don Ameche.

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FINALIZAMOS ESTA NUEVA SECCIÓN CON...

DANIEL MANN.- Recordamos su filmografía
También falleció en noviembre de hace 20 años, con 79. Había nacido en Nueva York en 1912.
Actor desde niño, destacó por ser un adaptador al cine de obras de teatro de autores de éxito, por ejemplo de Tennessee Williams o John Patrick, lo que le llevó a dirigir a actores y actrices de primera linea.

Cerramos este recuerdo a Daniel Mann con una secuencia de La rosa tatuada, con unos magníficos Anna Magnani y Burt Lancaster.

MITO RELATO 89.- LOS CANDADOS DE SEMURET

2011-11-18T09:55:00.001+01:00

Desde el puente aquel atardecer era aún más triste. El joven fue directamente al lugar exacto. Apoyó sus codos en la barandilla. Al contraluz, visto en la distancia, su imagen era la representación canónica de la melancolía.

Apuñó la pieza de acero laminado, lisa, fría y suave. Acarició su superficie y recordó el beso largo que culminó aquella cursilada. Dijeron aquello de amor para siempre y siguieron como locos besándose. Entre risas y besos arrojaron la llave al río que les pareció entonces de aguas azules. En mitad del puente solitario gritaron, aquel amanecer, como locos su amor.

Las cigüeñas regresaban a sus nidos seculares. El joven se estremeció. Le hubiese gustado tener una cizalla y arrancar ese dolor profundo que suponía ese candado en la barandilla de aquel puente.

Copyright © M.Iglesias

CARTELERA REIVINDICATIVA.- MÉRIDA Y EL CINE INÉDITO

2011-11-14T17:51:00.001+01:00

Si eres buen aficionado al cine y eres de provincias estás condenado la sufrir la dictadura de la programación comercial de las salas de cine.

Los empresarios de la exhibición pasan por un mal momento (¡ y quienes no !). Se quejan de no tener otra alternativa. Deben llenar sus carteleras con "atractivos" productos sustentado por costosas promociones y grandes lanzamientos. No pretenden otra cosa que rentabilizar su negocio, normal por otra parte, que precisa de elevadas inversiones en equipación y mantenimiento. Muy comprensible. Pero...

Las futuras generaciones de buenos aficionados de las salas de cine, me consta por experiencia y observación, no se forman solamente con el "disfrute" de los espectaculares estrenos anunciados a bombo y platillo por las multinacionales de la distribución. Los llamados "bombazos de taquilla" son " pan para hoy y hambre para mañana".

Películas con grandes cualidades artísticas, cine de carne y hueso, sentimientos y emociones humanas, pasan por festivales, reciben el elogio de la crítica y terminan directamente en el limbo de la nada, sin consumar ese "matrimonio" con el público en una sala oscura y alcanzar el fin propuesto con su creación.

Algo debe hacerse para que "ese cine" deje de ser invisible.
En Mérida llevan seis ediciones intentando sacar adelante: ver algo más

FESTIVAL DE CINE INÉDITO

Kiseki ver trailer de Hirakazu Kore-Eda
Las nieves del Kilimanjaro ver una secuencia de Robert Guedigian
Le havre ver trailer de Aki Kaurismaki
Profesor Lazhar ver trailer de Philippe Falardeau
Tiranosaurio ver trailer de Paddy Considine
The artist ver trailer de Michel Hazanavicius
Pina ver trailer de Win Wenders

A nuestros amigos los distribuidores y exhibidores: Un hueco para este otro cine en sus carteleras. ¡ Por favor !

g r a c i a s

EL CAMINO MÁS CORTO.-POMPORRUTAS IMPERIALES, LOS INICIOS DE UN HOMBRE DE CINE.

2011-11-11T17:41:00.001+01:00

Colomo, hoy

Hoy damos la vuelta al calcetín. Todos los seguidores de VyJ saben que tenemos una sección, EL CAMINO MÁS CORTO, dedicada entusiásticamente al cortometraje, escuela y taller de nuevos talentos para el cine. Cambiamos la trayectoria. Miramos para atrás. En este caso tendríamos que haber cambiado la distancia del camino. Largo camino el recorrido por el invitado de hoy.

Un hombre consagrado como director, guionista y productor del cine español, miembro de una generación de cineastas (Miguel A. Díez, Imanol Uribe...) dispares, eso sí, unidos por el momento en el que irrumpen: Mediada la década de los 70, del siglo pasado. refrescar la memoria

FERNANDO COLOMO

Colomo, ayer

Cuando inicia estos días en Budapest el rodaje de "La Banda de Picasso" se nos ha ocurrido recordar sus comienzos, y hacerlo con un cortometraje de 1976 que, salvo las pelis de super-8 de su pubertad, constituye sus inicios.

POMPORRUTAS IMPRIALES

Un ejercicio de sugerentes espacios dramáticos y temporales sin salir del espacio físico, una tienda de discos. Los personajes se desdoblan ocupando ese espacio de la anécdota inicial , el encuentro de dos viejos compañeros de colegio. Luces y sombras tenebrosas del recuerdo, aflorando como una descarga de adrenalina. Humor e ironía juntos en un chispazo de la memoria.

Decía Colomo en 1978:

" Los cortos me los he planteado (1976) porque no tenía dinero para hacer una película de hora y media y sí para una de diez minutos. Para mi tenía tanta importancia ésta como la otra, porque era un reto(...) Mi preocupación era que la secuencia se adaptara a la estructura del corto. Me parece un error, en diez minutos, saltar de un sitio a otro, hacer planos sin sentido. En los cortos traté de ir directamente al grano. El hecho de limitarme a una sola secuencia espacial pensaba que le iba a dar al corto su verdadera dimensión" F. Colomo
El cine de autor en España. Juan Hernández Les-Miguel Gato. Castellote editor Básica

Estos son los comienzos de Fernando Colomo. Llamamos la atención sobre actores, equipo técnico, sonido directo...

EL CASCANUECES... POR NAVIDAD

2011-11-09T23:17:00.003+01:00

Vísperas de Navidad llegará, como "El Almendro", la tradicional pelí familiar, entrañable.

EL CASCANUECES (El cascanueces y el rey de los ratones) El cuento inmortal de Ernst Amadeus Hoffmann que adaptara Alejandro Dumas para que Chaikovski compusiera la inmortal música que convertiría la historia en el inolvidable ballet.

El duro Andrei Konchalovsky (refrescar la memoria) nos ofrece este producto anglo-magiar.
El guión lo ha trabajado el propio Konchalovsky con Chris Solimine.
Ya tenemos un buen pretexto para coger de la mano a los niñicos (hijos, nietos, sobrinos...)

y disfrutar con ellos de las peripecias y aventuras de la solitaria María. El regalo de su tio, un muñeco de madera cascanueces. Su soledad y aburrimiento dará paso a una gran aventura. En otra dimensión los juguetes se humanizan, todo es enorme.
En el reparto Elle Fanning, Nathan Lane, John Turturro, Ricgard Grant. Hasta Tim Rice ha preparado las letras de algunas de las canciones que pueden escucharse en su banda sonora.

Les dejo con el trailer, tiene efectos rejuvenecedores.

La pelí nos puede convertir en chavales de diez o doce años.
Así sea.

THE HELP .- SI RÉGULA HUBIESE VIVIDO EN MISISIPI

2011-11-08T14:08:00.000+01:00

Los señoritos siempre han tenido mala baba con los sirvientes. Invisibles, los sirvientes, eran cercenados en su dignidad y reducidos a meros "utensilios de trabajo vivientes". No era preciso para ello otra cosa que "pequeños detalles".Miguel Delibes en Los Santos Inocentes mostraba esa idea maniquea. En aquella novela-película realista el autor no politizaba, ni cristianismo ni marxismo. El castellano en su novela mostraba la indignación por la explotación del hombre por el hombre y la consiguiente rebelión del inocente.

Se puede alegar que esto no era general, que habría siempre familias consideradas y que los lazos entre amos y criados era dulcificado, humanizándose el trato y suavizando comportamientos que aplacaban las malas conciencias.

Cuando he visto el otro día esta adaptación de la novela de KATHRYN STOCKETT, THE HELP , PARA VER EL TRAILER ESPAÑOL me acordé de Régula y Paco, de la señora marquesa, el señorito...De mi tía Eugenia, sirvienta en una casa toda su vida, criando media docena de hijos, esos que ella no parió nunca...

Al especialista en ciencias sociales, al historiador, el cine le ofrece una parte incompleta de la realidad, de la cultura, del momento histórico, de las ideas de ese momento que busca. No ha habido ninguna otra época del ser humano tan documentada visualmente como el siglo XX. Las fuentes a las que el historiador puede acceder, como dijo Georges Sadoul: Los films, los documentos escritos, los testimonios orales.

Demos por conocida la historia norteamericana. Estamos en los primeros años sesenta. La segregación y el racismo imperan en los estados que cien años mantenían la vergüenza de la esclavitud. No es que esos estados sean los más ricos, tienen una clase media acomodada que luce los brillos de la bonanza económica de aquel momento. En su altísimo nivel de vida domestico tiene mucho que ver la presencia de las sirvientas negras.
The help con su tono edulcorado, su narración pausada, su bello color "caramelo" a todo lo que toca, muestra la génesis circunstancial de toma de conciencia de un grupo de esas sirvientas negras. Lo harán con la ayuda de una blanca que también pretende alejarse de esa sociedad sustentada en una estupidez papanatas.
En el ambiente; segregación, racismo desabrido, miedo a perder el trabajo. La violencia se palpa, en otros barrios, es cierto.
En las familias blancas; la tontuna de unas damitas de terciopelo que no quieren orinar donde lo hacen sus sirvientas, pero recelan del cariño que por ellas sienten sus propios hijos.
Los momentos dramáticos y el dolor esta dosificado. Se equilibran con retoques de amabilidad, mesura y por momentos, humor.
Ha sido un éxito en la taquilla americana. Sus intérpretes brillan a gran altura. Viola Davis y Octavia Spencer son las responsables, el director Tate Taylor algo tendrá que ver, del discurrir narrativo de la historia.

CALIFICACION de VENUSYJANÓBRIGA (***) Digna

MITO RELATO 88.- INTERMEDIARIOS

2011-11-04T17:50:00.000+01:00

Foto: Palabra de Dios. (C) M. Iglesias (God loves you-works and consumes)

A los Profetas los despidió primero.

Fue sencillo: Constituían un cuerpo soberbio y arrogante, a la par que, por su palabrería ambigua y enloquecida, un cuerpo celeste a todas luces inútil .

Con los Ángeles tuvo más problemas, instalados como estaban en unas jerarquías con un poder casi ilimitado.

Sus nueve Coros, ¡ nada menos ! Los aduladores Serafines, cercanos e influyentes, músicos selectos, bellos, únicos. Los Querubines dirigidos por un tal Gabriel, siempre intercediendo.

Se ha de tener cuidado en el orden de aplicación del ERE CELESTE. Todos muy suceptibles, muy tiquis miquis. Las Dominaciones, con su rayo verde, su representante Rafael, de los mejor vestidos. Las Virtudes, pequeñas, sí, pero potencialmente valiosas. Los Poderes y Potestades, verdadero cuerpo militar de élite. Les llegó en turno de la liquidación a los Principados, con su mega estrella Uriel , siempre influyente.

De todos los Coros Celestiales, los Arcángeles superluminosos, correveidiles y muy lame culos, fueron los que llegaron a pensar que quedarían al margen de la escabechina divina. Hicieron una contra propuesta. La firmaron Miguel, Jofiel, Chamuel, Rafael, Urfiel, Zadquiel. Llegaron, con una inusitada osadía, a proponer un nuevo Reglamento Celeste que permitiera su continuidad. Pero Dios lo tenía muy claro; liquidación total.

Un batallón de mortales y vulgares grafiteros, elegidos por sorteo, se encargarán de hacer llegar a los humanos su Divina voluntad. Las bellas metáforas antiguas han desaparecido de los comunicados. Lo poético ha dejado su sitio a lo explicito.
© M.Iglesias

MY WEEK WITH MARILYN.-HISTORIA DE UNA SEMANA

2011-11-03T18:24:00.001+01:00

Colin Clark .-Londres 1931-2002 (no confundir con un economista del mismo nombre) era un chico-bien que consigue (suerte la suya) su primer trabajo en 1957, recién salido de la universidad, como asistente de director nada menos que de Laurence Olivier, actor, director y coproductor de EL PRÍNCIPE Y LA CORISTA, protagonizada por --¡ tachán-tachán !-- MARILYN MONROE.

A esta experiencia Clark le sacará el jugo oportunamente. Escribe unos diarios y más tarde un libro de memorias donde hace parada intencionada en "su" relación con el mito.

La verdadera situación de aquellos lejanos días lo cuenta ADAM VICTOR en su excelente ENCICLOPEDIA DE MARILYN MONROE.- Publicada por Overlook Press,Woodstock New York.

"Laurence Olivier y su esposa Vivien Leigh fueron los protagonistas de la versión teatral en 1953 de la obra teatral de Terence Rattigan The Sleeping Prince, cuyos derechos había comprado el socio de Marilyn Milton Green.

Olivier sólo aceptó repetir su interpretación teatral bajo la condición de dirigir el filme y hacer de coproductor.

Se organizó una rueda de prensa en el Plaza Hotel para anunciar la creación de tan memorable "pareja" de cine: el mejor actor clásico de Inglaterra y la principal sirena cinematográfica de Hollywood.

Rodada en los Pinewood Studios, la filmación empezó el 7 de agosto de 1956, tras una semana de ensayos. La producción se terminó el 17 de Noviembre de 1956."

Los problemas entre ambos protagonistas son de sobra conocidos. Desacuerdos a la hora de interpretar el papel. Olivier ordena a Marilyn que sea sexy. Esta especie de "menosprecio" sentido por la estrella ante sus cualidades interpretativas las combate con sus tradicionales armas de diva ; Impuntualidad, absentismo.
Lo que ocurrió en las horas entre rodaje y esperas, parece ser que el amigo Clark duplicó su labor de asistente como un agente doble infiltrado.

"Me miraba como si acabara de oler un montón de pescado muerto. Luego decía algo como --¡ Oh, estás simplemente deslumbrante, querida !. Me sentía como una pequeña idiota todo el tiempo." Marilyn Monroe sobre Olivier.

Todas estas tensiones fueron una amenaza para el resultado final. Ceñida al presupuesto, fueron necesarios dos días más de rodaje adicionales.

En este tiempo andaba por allí un jovenzuelo llamado Colin Clark, un humilde recadero en aquel plató repleto de incidencias y egocentrismos.

Trailer original

Eddie Redmayne, Judi Dench, Toby Jones, Julia Ormond, Emmna Watson, Dominic Cooper, Dougray Scott y Derek Jacobi, acompañan a Michelle Williams (Marilyn) y a Kenneth Branagh (Olivier). Se estrena en Estados Unidos el 23 de Noviembre. En España, puede que para primeros de año. Puede que Michelle Williams entre en la carrera por los Oscar.

Este es el trailer subtitulado:

Aquí la verdadera Marilyn. 1956.

No será la última vez que el cine haga del cine su historia. Cuando los guiones originales flojean, a los guionistas no se les reconoce su trabajo, el cine se mira y se repite en ese espejo puesto enfrente de otro espejo. La imagen infinita produce vértigo.

WALTER VIDARTE.-IN MEMORIAM

2011-10-31T16:26:00.000+01:00

WALTER VIDARTE

Actor de gran empaque y grandiosidad, primero y ante todo de teatro, luego el cine. Discípulo de Margarita Xirgu, Trabajó en Argentina y España. Nació en Uruguay ochenta años atrás.

Venusyjanóbriga le rinde homenaje y recuerdo por su carrera cinematográfica.

Desde aquel lejano 1958 en Argentina que hizo "Hombre de la casa rosada" de Rene Múgica, trabajo con grandes directores como Lautaro Murúa, Torre Nilson, Leonardo Favio, Jorge Cedrón...

De su exilio en España, donde ha vivido hasta su muerte, no podemos olvidar sus trabajos en Las truchas de José Luis García Sánchez, Cuentos para una escapada de Jaime Chávarri, sus trabajos con Antonio Betancor, Alfonso Ungria, Pedro Olea... (pincha (Walter Vidarte)

Su última aparición cinematográfica fue en La noche de los girasoles de Jorge Sánchez-Cabezudo.

Los aficionados al teatro lo tienen en su recuerdo por los grandes montajes en que participó en el Centro Dramático Nacional- Una "Madre Coraje y sus hijos" de Brech, "El Rey lear" de Shakespeare , con Gerardo Vera, con Carme Portacelli, "El Público" de Lorca, Tirano Banderas de Valle-Inclán , ambas con Lluís Pasqual.
Mario Gas lo dirigió en teatro y cine. José Tamayo, Eduardo Vasco...

En Venusyjanóbriga vamos a recordar una secuencia de LA TREGUA.
Forma parte de esa leyenda o fantasía que todos hemos tenido: Qué hacer ante el cambio de fortuna, ante la noticia de ser agraciado con un golpe de suerte que pueda permitirnos hacerle una "pedorreta" al jefe y mandar al carajo nuestra mísera vida.
Vidarte era tan gran actor, que nos hace sentir en unos minutos un cúmulo de poderosas emociones humanas. Eso es exclusivo de muy pocos

SEMINCI 2011.- HASTA LA VISTA

2011-10-29T15:06:00.002+02:00

La película 'Hasta la vista', del director Geoffrey Enthoven, se ha alzado este sábado con la Espiga de Oro a la Mejor Película de la 56 edición de la Semana Internacional de Cine de (Valladolid), mientras que 'Las nieves del Kilimanjaro, de Robert Guédiguian, ha recibido el galardón de Plata, según el fallo emitido por el Jurado Internacional de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

La actriz Zhou Dongyu se ha alzado con el premio a la mejor actriz por su interpretación en la producción 'Shan zha shu zhi lian' (Amor bajo el espino blanco), de Zhang Yimou, mientras que el premio a la mejor Dirección de Fotografía ha recaído en Robbie Ryan por la británica 'Cumbres borrascosas', de Andrea Arnold.El jurado, compuesto por Saâd Chraïbi, Kirill Razlogov, Görel Crona, Sangeeta Datta y Luisa Matienzo, ha otorgado además un Premio Especial a la directora y actrices de 'Circumstance', de Maryam Keshavarz, "por acercar de forma creativa y valiente a la realidad social y sexual de las mujeres iraníes", y el premio al mejor actor a Brendan Gleeson y Patrick Huard por sus papeles en 'The Guard' y 'Starbuck', de los directores John Michael McDonagh y Ken Scott, respectivamente.

(Nota de prensa)

NO SE NOS OLVIDE.- NÉSTOR ALMENDROS (4)

2011-10-28T22:59:00.002+02:00

Eric Rohmer junto a Néstor Almendros

Las idas y venidas de las modas los meten en el cajón del ostracismo y el olvido. Recordatorios en Venusyjanóbriga de aquellos que dejaron una profunda huella en la Historia del Cine. Retrasar la inevitable erosión de esa huella, su recuerdo agradecido es el intento de: No se nos olvide...

NÉSTOR ALMENDROS (cuarto capítulo)

El amor después de mediodía (L´Amour l´aprés-midi) Eric Rohmer 1972

Poil de carotte Henri Graziani 1972

Les Practicables de Jean Dubuffet- Cortometraje de Jacques Scandelari y Daniel Cordier.

L´Oiseau rare Jean-Claude Brialy 1973

El amor después de mediodía

"Esta película puso punto y final a la serie de los Cuentos morales de Eric Rohmer. Se rodó en París durante siete semanas. Película de variados y numerosos decorados. La filmación fue movida, nerviosa. Las escenas transcurrían en calles, cafés, tiendas de modas, grandes almacenes, oficinas, apartamentos modernos y escaleras.

Encuadres e iluminaciones están dentro de una linea realista, discreta. Lo importante eran los personajes, su psicología, sus situaciones. El mundo que nos rodea suele ser trivial, antiestético. Resulta más difícil, menos agradecido, filmar temas contemporáneos."

N. Almendros

En efecto, deja poco lugar al lucimiento de Almendros en cuanto al trabajo fotográfico.

Los ángulos y movimientos de cámara deben ser justificados tratándose de este director que desea siempre una "visión humana".

Un solo plano fuera de esta norma: El protagonista- Fréderic, escapa de la tentación que le ofrece Chloe en su buhardilla y , en encuadre en picado, baja por la escalera siete pisos hasta desaparecer.
Rodada en 35 mm. Eastmancolor: LTC Objetivos Cooke y zoom Angenieux 25-250

Confrontemos el guión literario con el material filmado. (fragmento)

En el tren, prefiero en mucho el libro al periódico, y no solamente a causa de la comodidad del formato.El periódico no retiene suficientemente mi atención, y sobre todo no me hace salir cuando necesito de la vida presente(...)
En el tren, una joven sentada frente a mí corrige un montón de ejercicios. Está casa, observo su alianza, No tiene aire de profesora, Héléne tampoco (...)
Ahora cuando veo una mujer, ya no consigo clarificarla de entrada en el clan de las elegidas o en el de las rechazadas. No solo no tengo la misma seguridad de gusto, sino que ya no veo sobre qué criterios apoyaba antes mi juicio, en que consistía ese "algo" que toda mujer debía poseer forzosamente para atraerme, y que descubría al primer vistazo.
Desde que me casé, encuentro bonitas a todas las mujeres.(...) Siento curiosidad por su vida, aunque no me aporte nada que ya no sepa....

POIL DE CAROTTE

N. Almendros en el rodaje de Poil de Carotte, junto a Henri Graziani

"Poca importancia ha tenido esta película en mi carrera. Partió de una error de "peso": el personaje protagonista, un niño pelirrojo, delgado, espiritual, fue atribuido aun niño pelirrojo, sí, pero sano, equilibrado y más bien obeso. Un miscasting- como dicen en Hollywood- que costó caro a la productora y al director. Fue un completo fracaso."

N. Almendros.

Basada en una novela de Jules Renard, contaba con otra versión anterior de 1932 de Duvivier. Graziani, culto y sensible hizo una adaptación respetuosa con el original. Decorados y vestuario cuidadísimos, asi como la interpretación de Philippe Noiret destacada, no impidieron la indiferencia del film y el olvido completo que padece hoy. 35 mm. Eastmancolor 5254 formato 1.66 Cámara : Arriflex II C Objetivos Cooke.

¿La han visto ?

Poil de carotte Part 1 por missvale46

Cortometraje (Colabora en la fotografía) : Les Practicables de Jean Dubuffet. Dirigido por Jacques Scandelari y Daniel Cordier.

L´Oiseau rare

Nuestro personaje, en esta etapa de su carrera, parece no tener suerte a la hora de escoger sus trabajos. A Jean-Claude Brialy lo conoció en el rodaje de La Genou de Claire. Sus planteamientos estéticos no tenían nada en común. Eran incompatibles.

Se trata de una película de sketches (no existen en la red imágenes con calidad). Un ayuda de cámara (mayordomo) interpretado por el propio Brialy cambia de jefe al ritmo de parodia o farsa.

En uno de los episodios (el de Annie Duperey) Almendros experimentará la iluminación con velas, aperturando el objetivo de¡ f 2.2 ! y forzando el revelado 200 ASA. Años más tarde lo haría Kubrick en Barry Lyndon pero con un objetivo de f 0,95.

35 mm. Eastmancolor 5254 formato 1.66. Cámara Arriflex II C Objetivos Cooke.Zoom Angenieux 25-250.

"Brialy concebía planos secuencia complicados, interesantes, pero no me parecía que los rodase en función del montaje final. Filmaba además desde todos los ángulos posibles la misma escena. como los americanos. Luego en el montaje, intercalaba insertos en los planos secuencia, cuando estos habían sido concebidos como una acción continua".

N. Almendros

(Poca calidad en el material "arqueológico" (en este caso, disculpen las molestias)

barbara l'oiseau rare 1 por barbounette1981

CONTINUARÁ...

Capítulo 5
Femmes au Soleil
The Gentleman Tramp
La Gueule ouverte ...

MARTIN SCORSESE & BRIAN SELZNICK.-HUGO CABRET

2011-10-25T17:49:00.002+02:00

Hugo es un chico de 12 años que vive en secreto en una estación del tren de París. Un día conoce a una excéntrica chica y al propietario de una tienda de juguetes. Le cambiará la vida a través de unos simples objetos. Una muy atractiva novela gráfica de Brian Selznick. (En la imagen, junto a su libro) que Martin Scorsese lleva ahora al cine.

El guión es de John Logan (Gladiator). El director no podía ser otro más alejado del cine con temática infantil (no es muy exacto hablar de cine infantil) nada menos que MARTIN SCORSESE.

El director de Taxi Driver, Infiltrados, El último Vals, Toro Salvaje, El color del dinero, La última tentación de Cristo...Prueba con esta nuevo reto exigente. Dar vida en 3D a Hugo Cabret y adaptar una novela gráfica de la fuerza de La invención de Hugo Cabret.

Sería un acierto su estreno en España en época de vacaciones navideñas. Todo hace suponer que no se hará así. La veremos a primeros del 2012.

En el reparto, Asa Butterfield, Choë Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee, Helen McCrory, Richard Griffiths, Frances de la Tour, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg... nada menos.

Este es el último trailer que nos ha gustado en Venusyjanóbriga. Más espectacular y atractivo que los que hasta ahora circulaban por ahí como avanzadilla. Pero antes, echar un vistazo al

GENUINO STORYBOARD

JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ.- ¡ QUÉ VIVA AZCONA ! !

2011-10-22T11:29:00.001+02:00

Rodaje de Los muertos no se tocan, nene:JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ

Conocí a este cordial y bonachón salmantino junto a la Catedral de Zamora, hace muchos años. Producía Los paraísos perdidos de un paisano suyo: Basilio Martín Patino.

En aquel rodaje, paseando bajo la helada zamorana, me contaba, con una permanente sonrisa entusiasta, su inmediato proyecto en estado embrionario, La Corte del Faraón.

Esa es mi anécdota con este autor al que ya por aquel entonces yo admiraba por El love feroz, Colín colorado (sus nuevos planteamientos de la comedia española, del sainete) y sobre todo por Las truchas. Luego su carrera alcanzó éxitos rotundos; como guionista, adaptador, productor...

Recuerdo su comentario aparecido ( formato entrevista) en un librito de Juan Hernández Les y Miguel Gato de la Editorial Castellote EL CINE DE AUTOR EN ESPAÑA -1978

"El cine español está en un momento estupendo para que siga adelante y no se estanque. Tiene que ir hacia la autogestión en la producción y a los circuitos paralelos en distribución y exhibición, de manera que el cine vuelva a conectar con el pueblo(...) Tiene que cambiar totalmente la legislación actual para que el cine se convierta en un bien colectivo. Tengo fe en la vitalidad del arte en España"

José Luis García Sánchez-1977

Hay proyectos que duermen el sueño de los justos en un cajón hasta que el entusiasmo y la ilusión de alguien los resucita.

Este es el caso de aquella novela de RAFAEL AZCONA, guionizada con la colaboración de Bernardo Sánchez Salas y que completaba, a modo de trilogía, un viejo proyecto del gran maestro riojano: LOS MUERTOS NO SE TOCAN, NENE.

David Trueba, García Sánchez y Juan Gona son los entusiastas e ilusionados que lo han hecho posible.

Se rinde homenaje con el Premio Rafael Azcona (Octubre Corto-Logroño) a JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ

El insiste: "El gran premio consistió en ser su amigo" (Rafael Azcona)

José Luis García Sánchez bajo el crucifijo

Se estrena LOS MUERTOS NO SE TOCAN, NENE.

VENUSYJANOBRIGA se congratula por todo.¡ Enhorabuena maestro ! Los homenajes, en esta orilla.

Como no podía ser de otra manera, rodaje en blanco y negro