SUITE FRANCESA.- La trágica sombra de IRÈNE NÉMIROVSKY.

                               

La novela de la escritora de origen ucraniano Irène Némirovsky, SUITE FRANCESA ha sido llevada al cine por el británico Saul Dibb . En esta primera y tórrida semana de mayo se estrena en nuestras pantallas.

VISITANDO ESCENARIOS DE CINE Y DE LA HISTORIA.-TRAS LAS SOMBRAS DE BASSANI. FERRARA (Italia)

El autor del blog en el lugar exacto*. Escenario histórico y plató natural* de La lunga notte del 43. 

Una de las cualidades que no debiera faltar en la maleta de todo buen viajero es la curiosidad, y ésta puede satisfacerse de las maneras más insospechadas. 
En mi caso un viaje por el norte de Italia se ha convertido en gozosos y sorprendentes descubrimientos. 
Bien es verdad que hay que estar un tanto apercibido. 
Todo pasa por el amor al cine e intentar descubrir in situ  aquello que en su día nos sorprendió o nos emocionó al ver una película o al leer las páginas de una novela o relato.
Es un peregrinaje, una labor esmerada a la búsqueda de lugares y escenarios exactos. En estos casos se da el valor añadido de constatar que las localizaciones para el cine y los escenarios literarios, coinciden con aquellos lugares marcados por la tragedia de la Historia.
Como van a comprobar no se trata de escenarios míticos, más bien son hoy lugares de una cotidianidad urbana abrumadora. El devenir del tiempo, aparentemente, ha borrado aquel recuerdo con terribles tragedias humanas. Debiera ser sólo aparentemente.
Son escenarios del cine, pero lo fueron primero de la Historia y gracias al genio del escritor también de la literatura.

MAD MAX, EL REGRESO DE OTRA SAGA.

Productor, director y guionista, Georges Miller, un australiano que supo dar con la tecla del éxito en aquel lejano 1979. Mad Max, una película filmada con una inversión mínima  (350.000 $, exactamente), con unos rendimientos en taquilla espectaculares. Una historia distópica  post-apocalíptica, violenta, con elementos de cine B y detalles (escenas con motos y de acción espectaculares) parajes de inusitada y creible soledad (hoy en las dos Castillas hay lugares donde podría rodarse y se conseguiría el mismo efecto apocalíptico) y héroe con juego suficiente para secuelas que ampliaron el espectáculo en detrimento del arranque de la idea original, El guerrero de la carretera 1981 y Más allá de la Cúpula del Trueno, 1985, deudora de mi admirado Gene Wolfe. 

JOSÉ SACRISTÁN o ser torero en Islandia.

José Satristán Turiégano, ACTOR

"Ser actor en España es como ser torero en Islandia"
José Sacristán, actor. Hace algún tiempo, al recoger el Roel de Honor en la Semana de Cine de Medina del Campo (Valladolid), Abril 2013.

Trabaja en el teatro independiente hasta que debuta como profesional en 1962. No entraremos en su extensa y muy destacada carrera teatral.
La naturaleza de este blog nos hace predisponernos ante su trayectoria en el cine. Ha interpretado (y continua haciéndolo) sobre los escenarios verdaderos mitos; El avaro de Molière, La balada de los tres inocentes de Pedro Mario Herrero, El proceso de Kafka...
Nuestro cine lo encumbra desde sus cualidades de actor tragicómico. Su figura y su rostro la ha prestado a personajes de manifiesto patetismo, de entrañable españoleidad, proyección de traumas y complejos seculares.

BERLÍN 2015 OTORGÓ SUS PREMIOS.-

                                  

La 65 edición del FESTIVAL DE BERLÍN concedió sus premios y distinciones. 

BESOS, BESOS, BESOS...

Copyright © M. Iglesias N.Y City.

Elaine Constantine  ha dirigido este cortometraje para The New York Times. Se trata del montaje de 9 besos, por tanto 18 actores y actrices, de otras tantas pelis del año que agoniza (a ver si no me confundo con los citados); Benedict Cumberbatch/Reese Witherspoon, Laura Dern/ Steve Carell, 

Jenny Slate/Rosario Dawson, Chadwick Boseman/Kristen Stewart, 

Jason Schwartzman/Patricia Arquette, David Oyelowo/Timothy Spall,

Jack O´Connell/Shailene Woodley, Julianne Moore/John Lithgow,

 y Gugu Mbatha-Raw/MilesTeller.

Se echan en falta besos "latinos" y hasta esquimales. Muchos de los presentes están nominados para premios y han lucido con sus trabajos en 2014 como muy buenos profesionales, pero seguros que ustedes tienen sus preferidos.

La pregunta es muy sencilla ¿Cuál es su beso favorito?

MR. TURNER.-Mike Leigh. LUZ Y COLOR

Fragmento de "El Temerario" Williams Turner

Luz y color, subtitulo de nuestra entrada a la última película del realizador inglés ( Hertfordshire, 1943)  Mike Leigh. Los grandes de la fotografía en el cine miraron a los grandes genios de la pintura. La de horas que debieron pasar en las salas de las grandes pinacotecas del mundo Luis Cuadrado, Teo Escamilla, José Luis Alcaine, Carlos Suárez, Fernando Arribas, Néstor Almendros, Vittorio Storaro, Giuseppe Rotunno, Sven Nykvict, Vilmos Zsigmond, Conrad Hall, Gordon Willis, Haskell Wexler...Hasta Dick Pope.

Mike Leigh

El cine ha tenido como protagonistas a los grandes genios de la luz, el color, y la forma. Pintores de todas las épocas con sus vidas atormentadas, difíciles, aventureras, apasionadas. Sería pedante iniciar una lista con las películas memorables y otra formada con las desacertadas.

Le ha tocado a TURNER. Joseph Mallord Williams Turner 1775-1851. Discípulo de Cozens, un pintor de acuarelas. Por suerte nuestro protagonista estaría destinado  a convertir su tratamiento pictórico del paisaje en el más romántico y personal que uno pueda encontrarse. Viajó por su país, Francia, Suiza, el Valle del Rin e Italia. Fue un hombre extraño, huidizo, que paso sus últimos años en soledad. Murió desconocido, con nombre supuesto, en una casucha junto al Támesis, guardando ilusionado sus estudios. 

                                                   

                                                      

Cielos crepusculares, efectos maravillosos de la luz, la niebla como filtro, atmósferas de ensueño por las que se difunde una fría y misteriosa luz, entre amarillenta y plateada.

La película de Leigh narra unos veinticinco años de su vida; sus dimes y diretes con la Royal Academy of Arts, la vida cotidiana con su padre y su ama de llaves. Su relación con la aristocracia, los burdeles, sus viajes. Su fama y las burlas del público al adelantarse a su tiempo con su arte. Con la muerte de su padre, se aisla. Su vida cambia al conocer a Mrs Booth, la patrona de una pensión familiar a orillas del mar. 

Está protagonizada por un excelente actor Timothy Spall, larga trayectoria ; el Peter Pettigrew de Harry Potter, Churchill, en El Discurso del Rey. Fue premiado en el pasado Festival de Cannes como mejor actor por este trabajo como Williams Turner.

                                      

             

EL CINE QUE VIENE: TURIST de Ruben Östlund

                                                          

Mi buen amigo y cinéfilo sevillano FERNANDO DE CEA ha podido disfrutar de "su" Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014 y constatar la buena salud creativa (los asuntos de producción, aparte) de un cine continental con excelentes propuestas para contar historias actuales con vigor y originalidad.

TURIST (Force Majeure) del sueco Ruben Östlund ha conseguido el Giraldillo de Oro del XI Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Con un excelente guión, también galardonado, Östlund ha realizado su cuarto largometraje sobre la respuesta inesperada por un padre de familia, ante una posible situación que de pronto irrumpe en calma y cotidiana quietud y del núcleo familiar. Sus personajes cuarentones son enfrentados a lo peor de si mismos. Un padre escapa ante una reacción instintiva de peligro, en vez de proteger a su familia. Avalancha-desastre matrimonial; en las antípodas (me viene a la memoria) de los "padres coraje" de, por ejemplo, Lo Imposible de Juan Antonio Bayona. Este es el trailer oficial de Fuerza Mayor, premiada en Sevilla con el título de TURIST.

AGNÉS VARDA .- Abuelita dime tú.- LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

foto gentileza de criticsatlarge.

El próximo 13 de ciciembre, ¡Santa Lucia! la Academia de Cine Europeo entregará su premio a toda una vida dedicada al cine a la cineasta francesa AGNÉS VARDA. Si no hay achaques de última hora la voz fémina de la "Nouvelle Vague y su humanidad de 86 años recogerá dicho galardón en Riga (Letonia). Debutó en 1954 con La Pointe Courte.

Que controlemos su última película estrenada es Les plages dÁgnes en 2008.

Directora, guionista, artista conceptual, es una de las grandes cineastas europeas, Todo buen aficionados debe recordar Cleo de 5 a 7, Daguerrotipos, Jaquot de Nantes. Toda una vida de poner voz al feminismo en el viejo cine de la vieja Europa.

Después de estudiar en Bélgica, de donde es originaria (su padre fue refugiado griego) paso a la Escuela de Fotografía de Vaugirard. Como hemos mencionado su primera película es el documental, antecedente de la nouvelle vague, La pointe courte- 1954.
Fue fotógrafa oficial del TNP.
Estuvo casada con el director Jacques Demy. Esta es su filmografía completa para curiosos .

SEMINCI 2014.- Palmarés... Y hasta el año que viene, si es que viene.

 
                                                           

  

Doscientas películas proyectadas en ocho días. Como cantara Pepe Robles de Módulos, aquel grupo de hace siglos, Todo tiene su fin.

Premio de Castilla y León en Corto a Gerardo Herrero por su cortometraje Safari, con una mención especial a Cristales de Juan Ferro.

El Premio Pilar Miró al Mejor Director Nobel, entregado por su hijo Gonzalo Miró para Damien Chazelle, por su película Whiplash.

En Tiempo de Historia el galardonado ha sido Sacromonte, los sabios de la tribu de Chus Gutiérrez, Once my mother, de Sophia Turkiewicz, ha sido galardonada con el Segundo Premio, y Planeta Asperger, de María Barroso yRicardo García, con la Mención Especial.

 Los  Punto de Encuentro. Utóélet ha obtenido el Primer Premio y Gözümün Nûru la Mención Especial del jurado. Cortometrajes, Bir Fincan Türk Kahvesi ha sido galardonado como mejor cortometraje extranjero y La Buena Fe como Mención Especial de La Noche del Corto Español.

 Niels Arestrup, de Diplomatie, como Mejor Actor; y a Levana Finkelshtein y Aliza Rozen, de Mita Tova, como Mejores Actrices exaequo.

Premio Miguel Delibes al Mejor Guión a Kutlug Ataman, de la película turca Kuzu (El Corderito). Premio al Mejor Cortometraje Europeo a José Luis Montesinos por El corredor.

La Espiga de Oro al Mejor Cortometraje ha sido para Symphony nº 42, del director húngaro Réka Bucsi, y la de Plata  Bad Hunter y su director Sahim Omar Kalifa. 

El Premio del Público What we did on our holiday (Nuestro último verano en Escocia), de los directores ingleses Guy Jenkin y Andy Hamilton.

Mejor Fotografía y el Premio del Jurado Joven, que han  sido para Feza Çaldiran, de Kuzu (El corderito) y Kreuzweg (Camino de la cruz) del director Dietrich Brüggemann; respectivamente. Sobre esta última, galardonada también con la Espiga de Plata y  el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI).

 Premio al Mejor Director a Volker Schlöndorff, director de DIPLOMATIE .

Espiga de Oro al Mejor Largometraje MITA TOVA (La fiesta de despedida), de los directores israelíes Sharon Maymon y Tal Granit. 

GRANDES DE LA BANDA SONORA; ALEX NORTH (y 2)

                              

Nuestra segunda entrega dedicada al gran ALEX NORTH la iniciamos cuando comienzan a llegarle propuestas para componer bandas sonoras para películas  "superespectáculo". Son tiempos en los que el cine debe competir con un nuevo medio, la televisión. 
La pantalla se agranda y surgen producciones en cinemascope y cinerama que precisan de un acompañamiento musical, al menos, con parecida fuerza dramática y espectacularidad a la ofrecida por la imagen.

North lo conseguirá con TRES obras maestras indiscutibles, paradigmas de lo que debe ser la música en este género de films, sin dejar de lado la creatividad y sin renunciar a momentos en los que la melodía envuelve sentimientos íntimos apabullados por el propio espectáculo. 

Una de sus excepcionales bandas sonoras es la compuesta para ESPARTACO 1960, la tragedia optimista del hombre por alcanzar la libertad, la igualdad y la dignidad, firmada por "su" amigo Satenley Kubrick (el mismo que luego le rechazaría la suite para 2001, una odisea del espacio --ver primera entrega). 

Cleopatra 1963, película con infinidad de peripecias en su caótica producción (ruina de la 20th Century Fox) accidentado y largo rodaje. Cambio de director sobre la marcha. Comenzada por Rouben Mamoulian (cuyo material filmado no se pudo aprovechar) autoría firmada por el excelente director y guionista Joseph Leo Mankiewicz. Con todo, North consigue sacar adelante una magnífica banda sonora que será nominada al Oscar en 1963. Esto es lo que compuso para los títulos de crédito. North subraya con su música que estamos, sobrepuesto a todo el espectáculo, ante una convulsa, dramática y eterna historia de amor...

                            

Cambio de época. La ambientación musical debe transportar al espectador al Renacimiento Italiano. 
Carol Reed lleva a la pantalla en 1965 la novela de Irving Stone El tormento y el éxtasis. Dos personajes transcendentales de ese periodo de la historia, Miguel Ángel Bounarrotti y su mecenas, el Papa Julio II son los protagonistas. La creación artística, la búsqueda de la belleza y los padecimientos del genio; las exigencias del poder. Los sentimientos y fuerza de esos dos personajes inspiran a North y ofrecer una banda sonora magistral. Escuchen:

Alex North puso música a dos documentales aclamados. Uno, exhibido en las pantallas de Cinerama de todo el mundo, Aventuras en los Mares del Sur 1958, cuyo trailer restaurado nos sirve para escuchar momentos de su música original, y otro África 1967, serie para televisión, que no he sido capaz de localizar. 

Otro de los géneros a los que aplicó su talento fue al cine del Oeste. De este apartado vamos a compendiar tres de sus destacados logros; Cheyenne Autumn de 1965, The Wonderful Country 1959, y Bite the Bullet 1975.

A North le atrajo poderosamente el folklore mejicano. Ya lo mencionábamos al referirnos a Viva Zapata. Algunas melodías están claramente inspiradas en sonidos musicales del otro lado de la frontera. Esas influencias nacionalistas no se limitan a Méjico o Grecia (recordar A Dream of Kings de 1969) De su etapa rusa y la influencia de Prokofiev queda manifiesta con su música para The Shoes of the Fisherman 1968.

Elevándose sobre lo bueno y lo malo de la película de Michael Anderson; conflictos vaticanos en la elección de Papa (con la tv norteamericana dando testimonio), abismo abierto ante una posible guerra nuclear, embargos, hambrunas, respuestas papales ante los acontecimientos... aparece la música de Alex North.




De sus trabajos hasta su muerte (Los Ángeles 1991) a incluir en este recordatorio: la música para el drama intenso y literario ¿Quien teme a Virginia Woolf? 1966. Su aportación a un músical: un ballet para Papá, piernas largas 1955, una rapsodia para piano y orquesta para Four Girls in Town 1956 (no localizada para su libre exhibición en este medio) la canción archifamosa Unchained Melody para Unchained 1955, un film hoy olvidado de Hall Bartlett.

Nuestro GRANDE DE LA BANDA SONORA estuvo nominado para el Oscar un montón de ocasiones, las últimas por Dragonslayer 1981 y Under the Volcano 1984. Nunca lo consiguió. 
En 1986 la Academia, en ese confortable intento de arreglar injusticias, le concedió el honorífico al conjunto de su carrera. 

Dejemos que su música llene nuestra cabeza de sensaciones, a la espera de encontrarnos en el firmamento con otro GRANDE DE LA BANDA SONORA: 
                                             ELMER BERSTEIN, (pero...esa es otra historia)

                                                      

Recomendaciones; echar un vistazo al Blog de Leonardo Niño Rodríguez
Leer de Ultramar Ediciones MUSICA Y CINE de Manuel Valls y Joan Padrol.
E Fundamentos; Cine y Música  T, Adorno y H Eissler.
M. Chion; El cine y sus oficios Editorial Cátedra 1990.
A. Álvarez Pérez; Música y dramatización. Edit Miñón 1972
R. Beltrán Moner; La ambientación musical. Instituto Oficial de Radio y Televisión 1985

GRANDES DE LA BANDA SONORA; ALEX NORTH (1)

                                                       

Los amigos de  VyJ pueden hurgar en nuestros archivos y descubrir sendos reportajes/estudios, en esto de la música para el cine, dedicados a los CUATRO GRANDES MAESTROS: MAX STEINER, ERICH WOLFGANG KORNGOLD,MIKLOS ROZSA Y BERNARD HERRMANN.



               ¿Ampliamos nuestro particular Olimpo de la banda sonora? Sea.
Cada aficionado a la música del cine tiene sus gustos, preferencias y debilidades. 

De ese universo de compositores que engrandecieron legendarias películas con sus partituras, intentaremos acercarnos a algunas de las estrellas cuya luz sigue brillando, a pesar del tiempo, la distancia y puede que el olvido.

ALEX NORTH

Empecemos, ya que hablamos del Universo, por una curiosidad que algunos de ustedes seguro que no conocen, los menos.

Alex North recibe de Stanley Kubrick (finales de 1967) el encargo de componer la banda sonora para su película 2001, una odisea del espacio. Kubrick admiraba a North por su trabajo para Espartaco.

En la post producción, en decisión personal y puede que en parte lamentable, Kubrick desechará esa música aunque, como hemos comprobado, no reneguemos de la elección que ya tenía prevista de los autores clásicos que todos conocemos.

A Alex North las explicaciones de Kubrick no le convencieron y le resultó frustrante la NO utilización de sus partituras. 
Parte de las cintas fueron borradas en 1980 al desaparecer los Estudios Anvil (salvo el trozo del mono golpeando los huesos- bones -) y será otro grande, su amigo Jerry Goldsmith, quien en 1993 efectúe una nueva y brillante grabación.

Escuchen y vean como hubiese sido el 2001 (títulos y acercamiento a la estación espacila) de Kubrick con la música de North en vez de la de los Strauss.

De padres rusos, nació en Filadelfia en 1910. Estudió en el Curtis Institute y en la Juilliard School of Music de Nueva York. Su admiración por Prokofiev lo llevó a Rusia. El jazz y sus estudios con otro maestro, Ernest Toch, lo retornan a Estados Unidos. Escribe música para el ballet de la gran Martha Graham.

Elia Kazan se cruza en su camino. Compuso la música  para la obra de teatro "Muerte de un viajante. Kazan quiere que componga la música para la versión cinematográfica de " Un tranvía llamado deseo". Es el comienzo de una gran carrera.

La gran novedad aportada por North, junto con Elmer Bernstein (otro de los grandes) es la sustitución en la música tradicional en la banda sonora por la incorporación del jazz. La música negra, los espirituales, el rhythm and blues, la improvisación, son los elementos empleados en ese drama de frustraciones sexuales en Nueva Orleans.
Ya había sonado jazz en el cine con anterioridad; Goodman, Armstrong, Luceford. 

"North fue el primero en usarlo (el jazz) con sus disonancias como elemento vital de un score dramático que transciende de su peculiar muestrario instrumental, y con ello sentó un precedente que será seguido por otros copositores" Manuel Valls/Joan Padrol MÚSICA Y CINE. Editores Ultramar.1990.

En su siguiente film "Muerte de un viajante" (Death of a Salesman 1951) usa el jazz de una manera menos fresca que en el "Tranvía" en los temas principales, aunque los rodea con estilo clásico.
"Intentaba simular el jazz, atrapar su esencia rítmica y armónica y aplicarla al drama, a una estructura clásica" A. North

En Viva Zapata (Elia Kazan 1952) se inspiró en elementos del folklore mexicano, con el añadido de su genio para el subrayado en los momentos dramáticos. Memorable la utilización del la tradicional canción Si Adelita para reconvertirla en un melancólico himno.

Reencuentro con el jazz (I´ll cry tomorrow 1955, Sanctuary 1961, The Misfits 1961) Música convencional para asuntos dramáticos tan potentes como The Rainmaker 1956, The Bachelor Party 1957, The Long, Hot Summer 1958, The Sound and the Fury 1959, The Children´s Hour 1961, The Outrage 1964. Recordemos algunas.

El cine hace frente a la competencia de la televisión en los años 60 con grandes producciones espectaculares. Alex North abordó la música de alguna de ellas de forma magistral. 

Las recordaremos en nuestra próxima y segunda entrega, comprobando que el valor de su música es su creatividad adaptada a las propias necesidades de cada película. 

Continuará...

LAUREN BACALL, begins THE BIG SLEEP

                               

Marlowe recibe en su despacho la visita de Vivian Sternwood, hermana de Carmen. Ya se han conocido en la casa del General Sternwood cuando acepta el trabajo que éste le ofrece; Carmen tiene contraídas unas deudas de juego con un librero llamado Arthur Gwynn Geiger, quien posee varios pagarés extendidos por la muchacha.

 Vivian le dice a Marlowe que le ha llegado una fotografía de sus hermana Carmen por cuyo negativo y copias le piden 5.000 dólares. También se entera de que el marido de Vivian, Regan, se fugó con la esposa de otro (Eddie March) propietario de un club llamado Cypress, en Las Olindas.

 "El sueño eterno capta, con ética mirada, la hecatombe de los valores que las clases privilegiadas aducían como principios morales tras los que escudar su injusto poder; resulta del todo lógico que sea un detective privado el que indagando los primeros escombros cumpla finalmente un reivindicativo papel de basurero"  Luces y sombras del CINE NEGRO. jAVIER COMA/JOSÉ MARÍA LATORRE ediciones Fabregat.

Hubiese sido suficiente esta película de Howard Hawks para que Lauren Bacall empiece su big sleep con el reconocimiento de todo buen aficionado al cine

PELÍCULAS CON VERANO (en el título castellano) y 2

Tu medida;horizonte y orilla. Foto (C) M. Iglesias

VyJ vamos con una segunda entrega de Películas con "verano" en el título. Ya saben, ni orden ni concierto en las menciones. Ya lo decíamos en la primera entrega, seguro que ustedes recuerdan muchas, muchas más. La lista no tiene ni preferencias ni cronologías, ya saben.

5

 Aquel verano de 1936. 

Como escribió Enrique Alberich (Dirigido por nº 112) a propósito de Las bicicletas son para el verano  "El cuento cruel de nuestra reciente historia vuelve a asomarse a la pantalla, pero esta vez su reflejo es distinto." La magnífica obra teatral de Fernando Fernán Gómez es adaptada al cine por Lola Salvador Maldonado. Sus personajes desbordan humanidad en sus vacilaciones, alegrías, penas y contradicciones ante un acontecimiento que cambió sus vidas. Jaime Chávarri fue capaz de reflejar la impotencia del individuo ante ese acontecimiento que se sugiere efímero y lejano, pero que se alargará tres terribles años y afectará a abuelos, padres y sobre todo a los más jóvenes, segándoles la ansiada bicicleta de sus ilusiones.   

6

Rebuscando en los cajones de la Historia del cine documental encontramos al japonés Shinsuke Ogawa 1935-1992, que junto con Noriaki Tsuchimoto, conforman los dos grandes del género en ese país.

 Este autor-productor ha pasado a esa Historia por realizar durante cinco años una serie de documentales sobre la lucha de campesinos y estudiantes contra la construcción del descomunal aeropuerto de Narita  durante los años 1968 a 1973.

La serie se titula "Sanrisuka" y consta de seis films muy comprometidos, rodados según van desarrollándose los acontecimientos: Un verano en Narita 1970, Sanrisuka, Tres días de guerra, La Ciudadela, La torre de hierro y La aldea de Heta.

Once horas de épica resistencia, testimonio de brutalidad de un alcance excepcional, con la cámara como testigo y como arma de denuncia política, social, cultural, etnográfico... y cinematográfico. En esos cajones he encontrado esta parte final, no les pido que la vean completa. Basta con que sepan que Ogawa existió. 

7/8

Decir verano y no acordarse del sudoroso-sureño Tennessee Williams y sus adaptaciones al cine, más o menos hot, (no olvidemos la época) nos llevaría a dejar en el tintero el Verano y humo 1961 de Peter Glenville con los amores reprimidos de una tímida y mística  Alma (Geraldine Page) por el acalorado John (Laurence Harvey). En medio la hija del dueño del casino, la fresh Rosa (Rita Moreno) o el drama adaptado más fielmente del autor de Un tranvía llamado deseo, De repente, el último verano  1959, en este caso por el insigne Joseph Leo Mankiewizc, con la historia dramática entre la tía Violet (Katharine Hepburn), intentando lobotomizar a su odiada y sudorosa sobrina Catherine (Elizabeth Taylor), utilizando para ello al doctor Cukrowicz ( Montgomery Clift, también con lo suyo). Por si eran pocos los calores hay hasta caníbales en este peculiar último verano.

9

Confesión personal: este último título seleccionado, Un verano para matar 1972 significó, por aquellos lejanos años, la inicial y simultanea admiración por dos bellezas que aparecen en la cinta; la de la argentina Olivia Hussey (desgastada por el tiempo) y por las motos exhibidas, acrecentada en la misma proporción.

Es una de esas coproducciones - no atenerse al prefijo griego, por favor, de un especialista, Antonio Isasi-Isasmendi. Un thriller protagonizado por el insustancial hijo de  Robert Mitchum, Christopher, junto a la bella Julieta y una lista de meritorios

como Karl Malden, Claudine Auger, José Nieto, Gerard Barray, ¡Gustavo Re!, Raf Vallone, James Cooley, Roberto Lajos, Ricardo Valle... 

El otro sueño era la Ossa Enduro con la que se lucen los especialistas en las escenas de persecuciones. El argumento es lo de menos.  

PELÍCULAS CON VERANO (en el título castellano)

Verano. Oleo sobre tela. (C) M. Iglesias

VyJ en agosto y las ocurrencias como pretexto y poder hablar de cine con los amigos. Apuremos la frágil memoria y desempolvemos títulos con el verano y su veneno en la piel/película incorporado. Nos hemos decidido por recordar algunos títulos con los que se estrenaron las películas en España. Seguro que ustedes recuerdan muchas, muchas más. La lista no tiene ni preferencias ni cronologías. Así, según van llegando a la frágil memoria...

1

¿Recuerdan la Primavera de Praga? Si hombre, un movimiento liberador que comenzó en la antigua Checoslovaquia por las Navidades de 1968 intentando modificar los modos totalitarios del régimen comunista soviético.

De aquel movimiento, aplastado en agosto del mismo año por los tanques rusos salieron como vinculados a una parte a ese movimiento liberador, nuevo cine, nueva literatura, unos cuantos cineastas: Milos Forman, Vera Chytilava y Jiri Menzel. De este último recordamos una de sus películas con verano en el título.

UN VERANO CAPRICHOSO (Rozmarne Leto, 1968)

La llegada a un pueblo de un funambulista y su bella ayudante altera la vida ociosa de tres personajes que hasta ese momento empleaban su tiempo en charlas y bañarse a la orilla de un lago.

2

No podemos olvidar El Verano con MóniKa, (bergmaniana Harriet Andersson). Su famoso baño en aguas, se me antojan fresquitas, supuso un aldabonazo erótico para la época, 1953. Supuso el reconocimiento de un, hasta entonces, desconocido internacionalmente, Ingmar Bergman, a la par que un film influyente tanto en la posterior "nouvelle vague" como en el cine denominado road movie. Es la historia de una escapada idílica de dos jóvenes y las consiguientes complicaciones.

Ponemos el baño fresquito de la actriz fetiche del director que también puso la radiante estación en títulos como Juegos de verano, Sueños de una noche de verano.

3

Al leer el título de "películas con verano" seguro que pensaron inmediatamente en: Verano del 42(1971). 

Del verano en blanco y negro nórdico de Bergman, con la aventura escapista de los enamorados jovenzuelos, pasamos a la luz de la isla de Nantucket, escenario de los recuerdos del escritor Herman Raucher, autor de la novela y guión que dirigiera el neoyorquino Robert Mulligan. Recuerdan, seguro que sí,  a los adolescentes Oscy, Banjie y sobre todo a Hermie y su enamoramiento de la preciosa señora Dorothy, la música de Michel Legrand acompañando esa melancólica visión del abandono de la niñez-adolescencia, patria perdida para siempre. Pero sobre todo, de esa cadencia y languidez del tiempo en verano (a pesar del prescindible y abusón zoom empleado) buscando y encontrando el inolvidable primer amor con sapore di mare.

4

No hay retorcida intención en añadir un titulo del prolijo Pedro Lazaga a la lista acompañando a tan ilustres predecesores. 

Verano 70 es una comedía de las muchas que se realizaban a finales de los años 60 y primeros setenta. Funcionaban en taquilla, tenían cierta similitud con comedias italianas coetáneas. Con un humor entre piadoso  e ingenuo, tirando a negro, podemos aproximarnos a una visión irónica y hasta esperpéntica de la reprimida sociedad española de entonces. En la salas de cine nos reíamos de nosotros mismos, caricaturizados en los personajes de impagables cómicos como Juanjo Menéndez, Rafaela Aparicio, José Sazatornil y un interminable elenco de grandes actores y actrices inolvidables. Sirva esta secuencia para ilustrar el viaje vacacional carpetobetónico, años 60/70 y... parar a estirar las piernas. Seguiremos rastreando títulos con verano.

CONTINUARÁ...Quedan muchos veranos en las películas.