CINE DE VERANO.- FETICHISMOS II.- Seno, coseno...

FETICHE; Ídolo u objeto de culto al que se atribuye poderes sobrenaturales, especialmente entre los pueblos primitivos.

FETICHISTA

1. adj. Perteneciente o relativo al fetichismo.

2. com. Persona que profesa este culto.

Silvana Mangano

Nuestra segunda entrega de   CINE DE VERANO    dedicado al fetichismo lo dedicamos al SENO  ... perdonar... que me está afectando el calor.

En las civilizaciones antiguas la rotundidad y grandeza de los senos en las mujeres era sinónimo de riqueza, opulencia, fecundidad. (Amas de cría). Plenitud de lo deseado. Pintores y escultores (Rubens, Renoir...) 
El cine, que es nuestro territorio, aporta iconografía y mito.
El famoso´Código Hays, sin pretenderlo encumbró el fetichismo mamario.
La moda "garconne" reaccionan con sus planicies y pequeñeces a las rotundas JEAN HARLOW y MAE WEST.
En The Outlaw se publicitaba; "¿Cuáles son las dos grandes razones que han hecho una estrella a Jane Russell?"

 Janet Leigh, Lana Turner y esta señorita menos vista, Mamie Van Doren, empezaron una moda llamada " Sweater girl ". Los Jerseyses ayudaban.

Vean Vean.....

La civilización americana se apunta a la opulencia mamaria (A los chalecos inflables de los soldados los llamaron MAE WEST.

Aparece Russ Meyer (hace unos meses recordado en este blog) y sus chicas mastosénicas.

Y de todas las monstruosas... CHESTY MORGAN

Otra afamada, DEADLY WEAPONS. Con ese nombre, uno podía imaginárselo. Termina con sus víctimas asfixiándolas con sus 220 centímetros de delantera. Un peligro que dejo para los muy valientes

http://youtu.be/iiNpCJwUrRo

Faltaba un toque de glamour, de estilo, incluso la mítica belleza latina. Al terminar la Guerra Mundial, procedentes de Europa (sobre todo Italia) el cine recibe una pléyade de estrellas:

Sandra Milo 

Anita Ekberg

Sofia Loren

Silvana Mangano

Federico Fellini con su Estanquera (Amarcord)  Su Mujer Gigantesca (Casanova) o el propio cartel de

ROMA, aportan su peculiar y circense iconografía .

Los años sesenta desinflan las medidas. El cine da paso a una mujer liberada y natural (Maria Schneider-ültimo tango en París). Apertura. Los sostenes caen como las murallas de Jericó.

El fetichismo se retroalimenta con otro "invento" secular e impactante: EL ESCOTE

Dolly Parton, Mathilda May, Olivia Brunaux, Beatrice Dalle, Karin Viard, Valeria Bruni-Tedeschi.

Un nuevo renacimiento playero en los años ochenta: Pamela Anderson, Sophie Marceau, Ophelie Dellera, Amina. Reencarnaciones como Lolo Ferran (recordando a Chesty Morgan).

Nuestra condición masculina no impide reparar en los pechos masculinos y sus modas en la Historia del Cine.

EQUILIBREMOS CONTENIDOS GRÁFICOS

(Ellas pueden decirme si ando descaminado)... pero amigos... esa es... OTRA HISTORIA.

Matthew Mcconaughey

Daniel Craig

Y un histórico...

Charlton Heston

PRÓXIMA ENTREGA DE CINE DE VERANO -FETICHISMOS III-LOS OJOS/LA MIRADA.

CINE DE VERANO.- FETICHISMOS I (Besamé, besamé muuucho...)

          ALIGEREMOS NUESTRO CONTENIDO CON ...

                                  CINE DE VERANO

La pantalla agranda los objetos, los deseos. Se agrandan para destacar y señalar partes de los objetos y de los deseos mostrados.

fetiche.

(Del fr. fétiche).

1. m. Ídolo u objeto de culto al que se atribuye poderes sobrenaturales, especialmente entre los pueblos primitivos.

fetichismo.

1. m. Culto de los fetiches.

2. m. Idolatría, veneración excesiva.

3. m. Psicol. Desviación sexual que consiste en fijar alguna parte del cuerpo humano o alguna prenda relacionada con él como objeto de la excitación y el deseo.

Primera

 entrega      

LABIOS

Reconozco mis dudas:¿ Empiezo por los ojos o por los labios?

Con Marilyn Monroe el fetichismo labial adquiere un tratamiento mitológico.

Le siguen Brigitte Bardot, Jeanne Moreau, Sue Lyon y su piruleta de caramelo.

Angelina Jolie reanima el asunto.

El cine precisó siempre de labios sensuales masculinos.

Y labios nacionales...

Con Theda Bara aparece el sex symbol .

Con Mae West nuestros bisabuelos comenzaron a ampliar territorios fetichistas.

El amor pasional en la especie humana utiliza un motor de arranque infalible:

EL BESO EN LA BOCA.

Besos antológicos e inolvidables: (unos pocos)

El BESO viene de lejos.

Numerosas interpretaciones buscan el origen del beso en el impulso de succión del bebé, o la costumbre de tribus primitivas de olfatearse y olerse.

Asi como se mencionan varias versiones en cuanto al origen del beso, son también varios sus significados a lo largo de la historia.

Recuerdo los besos bíblicos, el de Judas... Dejo a un lado esos antecedente.

El Kamasutra por su parte describe tres clases de besos: el nominal, en el que los labios apenas se tocan; el palpitante en el que se mueve el labio inferior, pero no el superior; y el beso de tocamiento, en el que participan labios y lengua.

 En el siglo VI se amplia como demostración de  afecto entre madre e hijo, también entre los adultos,  extendiéndose por Europa y por casi todo el mundo.

Como muestra de afecto paso a ser también una expresión de amor hacia la otra persona. Sin embargo y durante la Revolución Industrial, quedo prohibido. La gente ya no podía besarse en público.

Posteriormente y ante tal prohibición, allá por los años 60, la gente se reveló y para demostrarlo hacia lo que no se podia: besarse en público.
Por otro lado la gente solía besar la mano de aquella persona con un nivel social más alto, o el de mayor jerarquia en la familia como los padres, abuelos o bisabuelos o bien quien tuviera un cargo importante en determinado ámbito como el padre de la iglesia, los cardenales, los obispos, etc; ese beso era muestra de respeto más que de afecto; en cambio se besaban en la mejilla dos personas de iguales condiciones como muestra cercanía.
A las damas por su parte y para no faltarles al respeto también se les besaba en la mano, en vez de la mejilla.
 Se ha dicho que el beso tiene poderes curativos. En la Edad Media, el caballero que besaba a una dama estaba obligado a casarse con ella.

 Todavia en algunas sociedades el beso aun no es aceptado, en otras partes del planeta tierra sigue vigente. Ya sea para demostrar afecto, cariño, ternura o amor; un beso será siempre bienvenido; siempre y cuando ya se sabe, se aceptado por ambas partes.

Y en esto aparece EL CINE.

Generaciones y generaciones imitan y aprenden a besar viéndolo en la pantalla. El cine mitifica el beso. Épocas que se silvaba, se pateaba en la platea, sobre todo si se cortaba o se tapaba el beso final, que era el final feliz de todos los cuentos.

Pantallas que sufrieron mucho tiempo (En España desde el 27 de Nov. de 1912 hasta el 11 de Nov de 1977,  Real decreto 3O71/77 que la suprime) la tremenda censura.

Películas que yo recuerde con un beso en su título en español.
El beso 1929
El beso de Judas  1954
El beso de la muerta  1916
El beso fatal  1916
Besos en la nieve   1932
Besamé tonto 1964 y 1998
El beso ante el espejo 1933
Un beso antes de esconderme 1976
El beso de la muerte 1947
Un beso antes de morir 1956
El beso decisivo 1918
Un beso para Birdie 1963
El beso redentor 1932
Besos brujos 1937
Besos de fuego 1937
Besos para mi presidente 1964
Besos robados 1968
Beso de hermano 1997
Bésame, Guido 1997
Besos y abrazos 1996
Besos de mariposa 1994
El beso del sueño 1992
Besos en la oscuridad 1991...



Si alguien quiere aportar más títulos con besos... me lo dice en un comentario y lo añadimos, citándolo en la entrada. GRACIAS
Ponemos punto final. La canción con beso en su titulo que todo cinéfilo recuerda:


Próxima entrega de CINE DE VERANO/Fetichismos II (Seno,coseno...

NO SE NOS OLVIDE: VÍCTOR ERICE,

Foto:El espíritu eterno. 1990 M. Iglesias(Pablo Iglesias 9 años)

VÍCTOR ERICE

Isabel: No lo matan, ni a la niña tampoco.Ana: ¿Y tú cómo lo sabes? ¿Cómo sabes que no muere?
Isabel: Porque en el cine todo es mentira, es un truco.      Las niñas. El Espíritu de la colmena
en el guión original

 Director de culto del cine español. Su escasísima filmografia, su enfrentamiento con la industria. Su  talento y su exquisita sensibilidad, son motivos suficientes para traerlo a este apartado de NO SE NOS OLVIDE.

Dos películas con estructura narrativa: El espíritu de la colmena y El Sur.

La tercera ,El sol del membrillo es la plasmación del proceso creativo del pintor Antonio López y no contó con un guión previo.
Están los cortometrajes iniciales

En la Terraza (1961)

Páginas de un Diario (1962)

Los días Perdidos (1963)

Entre Vías (1966)

" El cine para la gente de mi generación era el lugar de la revelación. Era una ventana abierta al mundo en una época en que España era un país siniestro y cerrado. Te permitía ser ciudadano de ese mundo en vez de súbdito del caudillo. Era un lugar de evasión y aprendizaje, un país sin fronteras. Mis amigos los hice en el cine, compartiendo y descubriéndonos complicidades a partir de las películas. Luego, con la televisión, y más tarde con la multiplicación de las formas de entretenimiento, se ha destronado al cine de su condición de monarca del ocio." V. Erice

 Recomendaciones: Ensayo "Responsabilidad y significación estética de una crítica nacional" Victor Erice.

 El cine de Victor Erice.  José Luis Castrillón e Ignacio Martín Jiménez. Colección Aprender a mirar. Editado por Caja España.

Mi método a utilizar para el análisis y valoración de este cineasta de culto tiene que ser mi experiencia personal como espectador. A ella me ciño.

El espíritu de la colmena  Una de esas películas cuya magia, precisión, evocación y belleza se convierte en una expericencia inolvidable y única. Una reflexión sobre sus numerosas metáforas minimizaría su valor.
 La colmena, universo cerrado y aislado de la sociedad española en los años 40. Reflexión sobre el cine (el mito de Frankenstein y el terror). Poesia; el despertar a la vida partiendo de la inocencia de la patria perdida, la infancia. Esa mirada inquietante y única de Ana Torrent, la fotografía de Luis Cuadrado, los sonidos y los silencios. Un film que desde 1973 se sigue interpretando de diversas maneras. Techo del cine español, precisamente por convertir lo cotidiano en universal, partiendo de nuestra propia cultura. Simbolismos, sí, pero coherentes e inteligibles.
www.claqueta.es/1973-1975/el-espiritu-de-la-colmena.html


El sur  Relato de Adelaida García Morales. Con el itinerario afectivo de Estrella, niña y adolescente respecto a su padre; admiración, distanciamiento, vergüenza e incomunicación. Narración sencilla, historia normal, convertida en película destacada por la forma de narrarla. Impresionismo fílmico. Emociones transmitidas con la luz, (fantástica fotografía de José Luis Alcaine) los fundidos encadenados, la banda sonora con sus silencios, medias palabras, ruidos fuera de plano. Sintaxis peculiar y ritmo hacen que el espectador imagine, no tenga certezas. Erice mantiene el regusto de cuento infantil, con la pesadumbre y tristeza de la misma época que la primera, la posguerra en los años cincuenta.
Fotograma  El Sur (Zamora)

El universo íntimo del artista, del creador (pintor, en este caso) Obsesiones, trabajos para plasmar en el lienzo un membrillero de su jardín. Antonio López y su labor creativa diaria es seguido por otra obsesión, la de Víctor Erice, empeñado en captar ese universo. Los pinceles, la observación, la luz, pero también el tiempo que corrompe los hermosos frutos, la lluvia, el viento. La imposibilidad de conseguirlo, (esta vez en los dos casos) el intento deshechado por el pintor, y los 139 minutos de película con infructuosa búsqueda.

El sol del menbrillo 

José Luis Alcaine

Luis Cuadrado

lo más reciente

PILAR DONOSO.- MI PADRE Y MUY SEÑOR MIO:

Me he puesto esta semana a CORRER EL TUPIDO VELO. Biografía del escritor chileno JOSÉ DONOSO. Pilar Donoso. Alfaguara. 2010

Tras la dedicatoria aparece esta cita

Life is a sheet of paper white
whereon each one of us may write
His word or two, and then comes night
Greatly begin! though thou hast time.
But for a line, be that sublime.
Not failure, but low aim is crime

James Russell Lowell

Pilar, Pilarcita, hija adoptiva del escritor, nos muestra la verdadera máscara de su padre, que como él dijo "...detrás de una máscara nunca hay un rostro. Siempre es otra máscara...Herramientas usadas para vivir. Lo que sé es que la vida es un complejo sistema de enmascaramientos y simulaciones.

 Cuenta la autora con muchas ventajas para trazar esta gran biografía: ser testigo de cargo y contar con un material literario de primera magnitud. No podido por menos de sentirme sorprendido, incómodo, ante la sensación de intimidad vulnerada, de ajuste de cuentas, de poner las cosas en su sitio en todo lo referente a su padre, y por tanto a su madre

A DONOSO yo llegué por el cine. El lugar sin límites ( Infierno), la imposibilidad de que la hiciese Buñuel, la realizó en 1977 Arturo Ripstein  cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/lugar.html

  Luego leí Este Domingo, El obsceno pájaro de la noche. Sabía de sus tanteos con el cine y Silvio Caiozzi. De sus libros de relatos. De los premios, consideraciones, distinciones...

Lo que Pilarcita me ha mostrado en estas 440 páginas es el lado humano del escritor y del padre, sus miserias, egoísmos y neuras, su egocentrismo, las dificultades ante las "secas" en la inspiración literaria, el terror a no poder escribir nunca más; "esa agobiante sensación de vacío cuando las imágenes no cuajan, esa tremenda aridez que la fantasía plantea como eterna, son enemigos con los que el escritor aprende a vivir porque no hay alcohol, ni amor, ni viajes, que remedien esta mudez; sólo cabe esperar."

 Su forma de trabajo, las opiniones celos y admiraciones por compañeros generacionales (los grandes del boom latinoamericano). Sus lecturas. Dulcifica la idea de ser escritor sin compromiso político (Pinochet/Democracia):

¿Qué puede hacer un escritor en esta atmósfera? ¿Cómo librarse del paralizante peso de la noche que mantiene a los burgueses neuróticos y a los pobres , neuróticos también y además hambrientos? ¿Cuál es el papel del escritor? (pág. 271)

Interesante y definitiva visión sobre la figura del padre-escritor o escritor-padre. Ajusta las cuentas entre hija y padre. Recorre las hojas escritas de una vida (James R. Lowell), sin borrones, tachaduras y con la letra chiquita de un escritor que las guardó a conciencia para que, pasados los años, una hija nos las muestre sin pudor.

José Donoso y su hija 1980

SLAMDANCE.-CRIADERO DE CINEASTAS

TELEGRAMA

 Christopher Nolan, Marc Forster, Jared Hess y Oren Peli, son nombres que aparecieron en el panorama cinematográfico gracias a este Festival. -STOP- Paralero al de Sundance, escaparate paradigmático del cine independiente, el de SLAMDANCE fue fundado en 1995 por Dan Mirvish, Jon Fitzgerald, Shane Kuhn y Baxter Pedro.-STOP- Busca talentos nuevos.-STOP- Sus realizaciones no deben sobrepasar el millón de dolares de producción.-STOP- Eso es cuidar la cantera.-STOP-

www.slamdance.com/

General Orders No 9 está realizado durante once años por un completamente desconocido Robert Persons. Narra los cambios producidos por la acción del hombre en Georgia, sur de Estados Unidos. La fuerza y belleza de este trailer nos anima a remarcarlo en Venusyjanobriga.
Se estrena en Nueva Yarda el día 24 de este mes.
El titulo hace referencia al comunicado que realizó el General Robert E. Lee el 10 de abril de 1865 a sus tropas ante la rendición del Ejército Confederado de Virginia del Norte.

COMO MOTOS.- DOS RUEDAS DE CELULOIDE

Como dijo D. Fernando, Las bicicletas son para el verano, y  ¿ LAS MOTOCICLETAS ? En lugares de inviernos tan crudos y largos (aquí en Janóbriga ni les cuento) también.

Entre las pasiones que procuro alimentar convenientemente junto al cine, los libros, y otros  ecéteras que no vienen a cuento, están ... LAS MOTOS.

La idea de unir cine y motos ya se le ha ocurrido a mucha gente en la red. A los amigos de VyJ les dejo este enlace para que vean de lo que hablo, pero en profundidad. Sandra Martínez Costa y Antonio Sanjuán mantienen un superblog  cineymotos.blogspot.com/ que es una pasada.

Me limito a un corto paseo sentimental en moto por aquellos momentos personales, ya inolvidables, en  que el cine y la motocicleta fueron ilusión, ensueño y mito, a la vez que dejaron a quien esto escribe su carga emocional

 Fue Antonio Isasi el primero que me metió en vena la OSSA Enduro, aquel lejano verano para...soñar con la Enduro y la Hussey. La peli no destacaba. Aparecía chulín con la moto de moda un  hijo de Mitchum, Christ. Pero antes...

 Veníamos de una época en la que las motos tenían apellido. Hemos de recordar  el  

MOTOcarro  de PLÁCIDO (Berlanga-1961)

El COCHECITO (Marco Ferreri 1960) Escoltado por una pareja de Guardias Civiles, ecológicos.

 La aparición de aires de modernidad a tanta negrura y frustración de una época: La tia Tula (Miguel Picazo 1964) tiene una secuencia  que invierte el panorama; las jóvenes parejas motorizadas hacen pensar en el cambio. Carlos Estrada, mira con envidia a los motoristas.

Llegamos a 1976. Juan Antonio Bardem adapta la novela de Daniel Sueiro EL PUENTE. Juan (Alfredo Landa) recorre media España con su moto buscando un sueño imposible. Quiere llegar a Torremolinos para ligar con su moto a las turistas. Todo en un puente (algo más de sesenta horas) Quiere ser envidiado y admirado por sus compañeros de trabajo. Encontrará una playa vacía, como él.

Luego ya llegan Steve Mcqueen y su derrotada carrera campestre (La gran evasión-John Sturges 1962)
 Los Angeles del Infierno, sus fascinantes máquinas. Su manera de vivir a tope.



MAD MAX  y sus zumbados motoristas.

Los héroes en sidecarIndiana y su papá.... Y Resines y el suyo.

MOTOS CON VIAJES DE ENSUEÑO ¡che! Ernesto Guevara y Alberto Granado (Diarios de motocicleta -Walter Salles 2005

Con menos cilindrada pero un TÍO  fuera de serie...(Mon oncle 1958- Jacques Tati)

 

Pero sin dudarlo me quedo con Easy Rider como peli mítica con motocicletas.

 Solamente una variante; el final. Y hubiese acompañado a Dennis Hopper en la travesia, o camino buscando su Ítaca particular. Por la ruta 66.

También merecen mención: El zumbado motorista de Amarcord (Federico Fellini-1973)
La Vespa de Vacaciones en Roma.
La Harley Fat Boy de Terminator.
La Triumph Salvaje de Marlon Brando...
La Drag Star de un servidor... (es broma)

Y LAS MOTOS DEL FUTURO...