17 dic. 2014

BESOS, BESOS, BESOS...

Copyright © M. Iglesias N.Y City.


Elaine Constantine  ha dirigido este cortometraje para The New York Times. Se trata del montaje de 9 besos, por tanto 18 actores y actrices, de otras tantas pelis del año que agoniza (a ver si no me confundo con los citados); Benedict Cumberbatch/Reese Witherspoon, Laura Dern/ Steve Carell, 
Jenny Slate/Rosario Dawson, Chadwick Boseman/Kristen Stewart, 
Jason Schwartzman/Patricia Arquette, David Oyelowo/Timothy Spall,
Jack O´Connell/Shailene Woodley, Julianne Moore/John Lithgow,
 y Gugu Mbatha-Raw/MilesTeller.
Se echan en falta besos "latinos" y hasta esquimales. Muchos de los presentes están nominados para premios y han lucido con sus trabajos en 2014 como muy buenos profesionales, pero seguros que ustedes tienen sus preferidos.
La pregunta es muy sencilla ¿Cuál es su beso favorito?

10 dic. 2014

HUMOR, BUENOS DESEOS, y dos huevos duros (que sean tres)





            AMIGOS Y SEGUIDORES DE
Visto el panorama y las perspectivas de futuro,
sólo nos queda sitio en el camarote
para el humor y buenos deseos
...y también dos huevos duros...
(en lugar de dos, pon tres)     
Salud y cine

9 dic. 2014

CINE QUE SEGURO NO HAS VISTO.- UN ETTARO DI CIELO. (Aglauco Casadio 1957)



                                                               

Continuamos con la sección  "CINE QUE SEGURO NO HAS VISTO"
Para cinéfilos viajeros, ratas y ratones de filmoteca, empedernidos cineclubistas y raritos en general, a buen seguro que el título de esta nueva sección les resultará exagerado. 
Aún podemos encontrar películas que por diversos motivos se encuentran en ese cajón triste del olvido que seguro alguien no ha visto 

UN ETTARO DI CIELO 

Aglauco Casadio nació en Faenza (Ravenna) en 1917. Fue primero poeta, crítico de arte y escritor. Con algunos cortometrajes en su haber dirigió esta película en 1957. El guión lo escribió junto a Tonino Guerra, Elio Petri y Ennio Flaiano. Fue un pretendido experimento original, a mitad de camino entre surrealismo y neorrealismo (siendo una pretendida propuesta diferente al cine imperante de Zavattinni y compañía). 
No obtuvo el éxito esperado en taquilla y eso que contó con un reparto de destacadas estrellas del cine italiano, la fotografía de Gianni Di Venanzo y la música de Nino Rota. 
Una hectárea de cielo es una bella fábula sobre la imperiosa necesidad de los seres humanos de soñar y poder sobrevolar una realidad triste y deprimente. El mágico-realismo poblado por un grupo de personajes habitantes de los pantanos del rio Po, tratados con entrañable cariño; un charlatán, Severino Balestra (Marcello Mastroianni) capaz de vender trozos de cielo, ancianos menesterosos, feriantes, verdadera colección de freaks y... Marina (Rosanna Schiaffino) una camarera de la trattoria del pueblo, intentando escapar de una gris existencia, buscando  horizontes, menuda paradoja viendo el paisaje, intentando comprar-vender trozos de cielo.
Realismo poético vitalista, melancólico y agrio, que con la música de Rota nos lleva inevitable al recuerdo del Fellini de la primera época, aquello que se etiquetó como neorrealismo fantástico (¿?). 
El maestro José María Latorre en el número 308 (enero 2002) de Dirigido por dejó escrito en la página 82:

"No se trata de un retablo costumbrista, aunque también hay algo de eso entre lineas o, si se prefiere entre planos: en el esplendido film de Casadio existe un aliento poético de irresistible fuerza que surge armoniosamente en medio de una escena, no para transcender la noción del realismo sino para tratar de acceder a sus componentes mágicos y extraños, hasta surreales , lo cual es mejor y más interesante "(...)

Les "vendemos" un trozo de cielo, miren allá arriba, el limitado por las estelas de esos dos reactores que acaban de mancharlo;   Un ettaro di cielo



                                                       

3 dic. 2014

EL CINE QUE VIENE.-MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA.- WOODY ALLEN


                                                 


Es conocido nuestro entusiasmo por el cine del, casi, octogenario Woody Allen. Viene de muy lejos y se acrecentó cuando pudimos comenzar a leerle en aquellos Cuadernos Ínfimos de Tusquets Editores, traducidos por el gran José Luis Guarner. 

He recordado uno de aquellos cuentos publicados originalmente en The New Yorker y escrito en 1970: El experimento del profesor Kugelmass.
La magia ha estado presente en muchas de sus historias. El mago (en el relato mencionado, Persky) mete a Kugelmass, un profesor de humanidades en el City College de Nueva York, en una caja y le ofrece tener una aventura amorosa con la heroína a elegir de la historia de la literatura, a cambio de un par de billetes de diez dolares.
¿Qué me dicen de su maravillosa La Rosa Purpura del Cairo?
Ilusionismo, hipnosis y magia en Broadway Danny Rose. 
El truco de magia de Edipo reprimido con la desaparición de la madre represora, apareciendo en el cielo de Manhattan contando a todo el mundo las ocultas y vergonzantes actitudes de su hijo.
Y aquel homenaje a la felliniana Giulietta de los espiritus; Alice acude a la consulta del doctor Yang en busca de un elixir para enamorar a quien lo tome. El mago Voltan de La maldición del escorpión de jade,  Splendini, el ilusionista de Scoop. Adivinación y esoterismo en Conocerás al hombre de tus sueños. Coincidiendo con la linea mágica de La Rosa...el maravilloso relato de Medianoche en París...
Incansable, a pesar de la edad, creando expectación siempre, nos presenta de nuevo una historia con magia, esta vez a la luz de la luna. 
Comedia romántica ambientada en la Costa Azul francesa en los años 20. Un mago intenta desenmascarar a una médium.

Colin Firth, left, plays the misanthropic Stanley Crawford, and Emma Stone, right, plays Sophie Baker


En el reparto Emma Stone, Colin Firth, Marcia Gay Harden, Jacki Weaver, Eileen Atkins, Simon McBurney, Hamish Linflater y Catherine McCormack (por fin)

Catherine McCormack


28 nov. 2014

EN JANÓBRIGA TAMBIÉN SE LEE,- Pantallas de plata CARLOS FUENTES


                                                         Portada de Pantallas de plata

CARLOS FUENTES (1928-2012) 
El galardonado autor mejicano (nacido en Panamá) por su extensa y valiosa obra narrativa, teatral y de ensayo, con numerosos premios vean, vean , fue también un gran amante del cine. Ese amor por el cine de su vida se constata en las páginas de PANTALLAS DE PLATA, publicado hace un par de meses por la editorial Alfaguara, y que hoy recomendamos en nuestro reiniciado En Janóbriga también se lee.

                                                             
Niño bien (hijo de diplomático), contó con ventaja cosmopolita desde el primer momento. Pudo descubrir el cine americano y europeo en primera persona. Recorrió numerosos festivales como jurado y como crítico. Ejerció de guionista y de actor. 
Esa pasión por el cine, su recorrido vital como espectador por las salas oscuras, queda reflejado en PANTALLAS DE PLATA (Alfaguara) que VyJ recomienda a todo aquel aficionado al cine que se precie.

Vamos al cine desde niño, atónito en el cine Alarcón ante Buster Keaton y Raquel Torres, a treinta centavos la luneta, con el recuerdo nostálgico de los años 30 de su abuela, en la calle Guanajuato, también muy aficionada al espectáculo cinematográfico. Las casposas barracas de los primeros cines, tomados por los chinches, cucarachas, olores nauseabundos, rumores de pudor asaltado, peligros de fuego y derrumbes. 
Hasta la llegada al templo del esperado encuentro de tu ciudad con la elegancia y el confort modernos del cine BALMORI.
La juventud; con padre diplomático, como arriba decíamos, al que veía anotar en un cuaderno largo y ancho, un enjambre de sueños. Los melodramas silenciosos y románticos de Francesca Bertini, Pina Menichelli, Giovanna Terribili Gonzales, en el Salón Victoria.
Todo buen aficionado al cine disfrutará de todos y cada uno de los capítulos: 
El cine mudo no era sólo tragedia y sensualidad: Hazlos reír, El león ruge, El reino del hampa, Los obreros del cine, Las reinas del Hollywood, Extraños en el Paraíso, El cine mexicano, Europa en limbo, Retrato de un director, Importaciones, Rosellini, Secundarios pero primarios... 
Y como colofón un índice onomástico que es como la relación alfabética de los pobladores de un mundo perdido para siempre. 
Preferencias y gustos, obsesiones e interpretación de las vivencias de un privilegiado espectador, próximo a muchos de esos mitos.
Del cine mejicano, junto a la admiración por sus estrellas poderosas (Dolores del Rio, María Félix) nos ofrece una lista personal de películas que pueden operar como catálogo de los buscadores de tesoros. No reventamos el misterio con el anticipo;
             La sombra del caudillo, de Julio Bracho
              El compadre Mendoza, de Fernando de Fuentes
               Vámonos con Pancho Villa, de Fernando de Fuentes
                Santa, de Norman Foster
                  Flor Silvestre, de Emilio Fernández
                    Nosotros los pobres, de Isamael Rodríguez
                      Campeón sin corona, de Alejandro Galindo.

Y eso es lo que nos ha parecido estas 195 páginas cinéfilas del autor de Cambio de piel y Gringo viejo, un cofre de papel, fácil de abrir,  en el que se guardan muchos tesoros.


"Por poco nazco en una sala de cine. El 11 de noviembre de 1928, mi padre y mi madre asistían a una función de la película La bohème, adaptación de la ópera de Puccini que era la adaptación de la novela de Murger..."


25 nov. 2014

MR. TURNER.-Mike Leigh. LUZ Y COLOR

Fragmento de "El Temerario" Williams Turner


Luz y color, subtitulo de nuestra entrada a la última película del realizador inglés ( Hertfordshire, 1943)  Mike Leigh. Los grandes de la fotografía en el cine miraron a los grandes genios de la pintura. La de horas que debieron pasar en las salas de las grandes pinacotecas del mundo Luis Cuadrado, Teo Escamilla, José Luis Alcaine, Carlos Suárez, Fernando Arribas, Néstor Almendros, Vittorio Storaro, Giuseppe Rotunno, Sven Nykvict, Vilmos Zsigmond, Conrad Hall, Gordon Willis, Haskell Wexler...Hasta Dick Pope.
Mike LEIGH
Mike Leigh
El cine ha tenido como protagonistas a los grandes genios de la luz, el color, y la forma. Pintores de todas las épocas con sus vidas atormentadas, difíciles, aventureras, apasionadas. Sería pedante iniciar una lista con las películas memorables y otra formada con las desacertadas.
Le ha tocado a TURNER. Joseph Mallord Williams Turner 1775-1851. Discípulo de Cozens, un pintor de acuarelas. Por suerte nuestro protagonista estaría destinado  a convertir su tratamiento pictórico del paisaje en el más romántico y personal que uno pueda encontrarse. Viajó por su país, Francia, Suiza, el Valle del Rin e Italia. Fue un hombre extraño, huidizo, que paso sus últimos años en soledad. Murió desconocido, con nombre supuesto, en una casucha junto al Támesis, guardando ilusionado sus estudios. 
                                                   

                                                      Movie Picture

Cielos crepusculares, efectos maravillosos de la luz, la niebla como filtro, atmósferas de ensueño por las que se difunde una fría y misteriosa luz, entre amarillenta y plateada.
La película de Leigh narra unos veinticinco años de su vida; sus dimes y diretes con la Royal Academy of Arts, la vida cotidiana con su padre y su ama de llaves. Su relación con la aristocracia, los burdeles, sus viajes. Su fama y las burlas del público al adelantarse a su tiempo con su arte. Con la muerte de su padre, se aisla. Su vida cambia al conocer a Mrs Booth, la patrona de una pensión familiar a orillas del mar. 

Está protagonizada por un excelente actor Timothy Spall, larga trayectoria ; el Peter Pettigrew de Harry Potter, Churchill, en El Discurso del Rey. Fue premiado en el pasado Festival de Cannes como mejor actor por este trabajo como Williams Turner.


                                      Movie Picture

             

16 nov. 2014

EL CINE QUE VIENE: TURIST de Ruben Östlund

                                                          

Mi buen amigo y cinéfilo sevillano FERNANDO DE CEA ha podido disfrutar de "su" Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014 y constatar la buena salud creativa (los asuntos de producción, aparte) de un cine continental con excelentes propuestas para contar historias actuales con vigor y originalidad.
TURIST (Force Majeure) del sueco Ruben Östlund ha conseguido el Giraldillo de Oro del XI Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Con un excelente guión, también galardonado, Östlund ha realizado su cuarto largometraje sobre la respuesta inesperada por un padre de familia, ante una posible situación que de pronto irrumpe en calma y cotidiana quietud y del núcleo familiar. Sus personajes cuarentones son enfrentados a lo peor de si mismos. Un padre escapa ante una reacción instintiva de peligro, en vez de proteger a su familia. Avalancha-desastre matrimonial; en las antípodas (me viene a la memoria) de los "padres coraje" de, por ejemplo, Lo Imposible de Juan Antonio Bayona. Este es el trailer oficial de Fuerza Mayor, premiada en Sevilla con el título de TURIST.

14 nov. 2014

CINE QUE SEGURO NO HAS VISTO.-HORÍ, MÁ PANENKO! ( Milos Forman 1967)

                                                                                                           

                                                

Comenzamos una nueva sección en VyJ con el atrevido título de "CINE QUE SEGURO NO HAS VISTO"
Para cinéfilos viajeros, ratas y ratones de filmoteca, empedernidos cineclubistas y raritos en general, a buen seguro que el título de esta nueva sección les resultará exagerado. 
Aún podemos encontrar películas que por diversos motivos se encuentran en ese cajón triste del olvidado y que seguro no has visto.




¿Saben como me vino a la memoria esta sátira de MILOS FORMAN?: los incompetentes decidiendo sobre el destino de los demás. La estupidez humana, la estrechez de miras, la arrogancia de un poder corrupto y por tanto ilegítimo. ¿Les suena?
¡AL FUEGO, BOMBEROS! Es un retrato con aceite de vitriolo de la sociedad, de un regimen, 






La película Horí, mà panenko! (1967) ¡Al fuego, bomberos! (en castellano El baile de los bomberos) relata las peripecias en un baile de bomberos voluntarios que tiene lugar en una ciudad de provincia. Es un retrato satírico de la sociedad pequeñoburguesa, del régimen comunista, así como una alegoría más universal de la sociedad humana en la que los incompetentes deciden sobre el destino de los demás. Esta vez el humor sarcástico de Forman no dejará títere con cabeza. Saca a relucir la estupidez humana, la estrechez de miras, la arrogancia y los clichés vacíos de la lengua de un poder dudoso.
Es el tercer largometraje del checo Milos Forman, primero en color. No se estrenó oficialmente en cines españoles. Fue escrita por él y dos colaboradores,  Jaroslav Papausek y el futuro realizador Ivan Passer. Producida en Praga por los estudios Barrandov junto a Carlo Ponti, no gustó demasiado a las autoridades políticas checas. La vieron como una sátira encubierta contra el gobierno socialista y ordenaron la incautación de todas las copias. Quedó en un metraje de 73 minutos. A Ponti le pareció corta y abandonó a su suerte el proyecto. Finalmente el apoyo económico de Claude Berri y François Truffaut hicieron posible su exhición fuera de Checoslovaquia.  
Es el único film rodado por Forman en su país de origen. Un años después los tanques soviéticos entraban en Praga.
Una brigada de bomberos de una localidad checa organiza una fiesta para homenajear a un anciano bombero jubilado. Se eligirá, de paso, a una chica como reina del baile. Todo desde el primer momento esta presidido por el desastre: el cartel de la sala se prende fuego, los manjares para la subasta benéfica, desaparecen; el jefe de bomberos y sus hombres tiene dificultades para escoger a las jóvenes candidatas a reina de la fiesta; recomendada, feas, vergonzosas, se niegan a subir al escenario, se atrincheran en el cuarto de baño. La fiesta deriva en auténtico caos. Un incendio acaba con el baile. Tras un saqueo total, los bomberos regalan al homenajeado un hacha conmemorativa, que también ha sido robada
Con la apariencia de comedia ligera, rezuma sensaciones de crueldad y ofrece una puesta en escena con un rigor en la dirección de actores que constituirá señas de identidad de Forman. Hay algo que recuerda al cine  nuestro Luis Berlanga; las pequeñas-grandes miserias humanas en el telón de fondo de una comunidad.
Claude Poizot en el libro sobre Milos Forman afirma que su cine trata sobre las relaciones entre el hombre y la Historia.  Amen 
Cine que seguro no has visto. Hasta ahora.

5 nov. 2014

AGNÉS VARDA .- Abuelita dime tú.- LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

foto gentileza de criticsatlarge.


El próximo 13 de ciciembre, ¡Santa Lucia! la Academia de Cine Europeo entregará su premio a toda una vida dedicada al cine a la cineasta francesa AGNÉS VARDA. Si no hay achaques de última hora la voz fémina de la "Nouvelle Vague y su humanidad de 86 años recogerá dicho galardón en Riga (Letonia). Debutó en 1954 con La Pointe Courte.


Que controlemos su última película estrenada es Les plages dÁgnes en 2008.
Directora, guionista, artista conceptual, es una de las grandes cineastas europeas, Todo buen aficionados debe recordar Cleo de 5 a 7, Daguerrotipos, Jaquot de Nantes. Toda una vida de poner voz al feminismo en el viejo cine de la vieja Europa.



Después de estudiar en Bélgica, de donde es originaria (su padre fue refugiado griego) paso a la Escuela de Fotografía de Vaugirard. Como hemos mencionado su primera película es el documental, antecedente de la nouvelle vague, La pointe courte- 1954.
Fue fotógrafa oficial del TNP.
Estuvo casada con el director Jacques Demy. Esta es su filmografía completa para curiosos .

30 oct. 2014

MITO RELATO 88,- E.R.E. CELESTIAL









A los Profetas los despidió primero.
Fue sencillo: constituían un  cuerpo soberbio y arrogante, a la par que, por su palabrería ambigua y enloquecida, un cuerpo celeste a todas luces inútil . 
Con los Ángeles tuvo más problemas,  instalados como estaban en unas jerarquías con un poder casi ilimitado.

27 oct. 2014

SEMINCI 2014.- Palmarés... Y hasta el año que viene, si es que viene.

 
                                                           Cartel


  
Doscientas películas proyectadas en ocho días. Como cantara Pepe Robles de Módulos, aquel grupo de hace siglos, Todo tiene su fin.

Premio de Castilla y León en Corto a Gerardo Herrero por su cortometraje Safari, con una mención especial a Cristales de Juan Ferro.

El Premio Pilar Miró al Mejor Director Nobel, entregado por su hijo Gonzalo Miró para Damien Chazelle, por su película Whiplash.

En Tiempo de Historia el galardonado ha sido Sacromonte, los sabios de la tribu de Chus GutiérrezOnce my mother, de Sophia Turkiewicz, ha sido galardonada con el Segundo Premio, y Planeta Asperger, de María Barroso yRicardo García, con la Mención Especial.

 Los  Punto de EncuentroUtóélet ha obtenido el Primer Premio y Gözümün Nûru la Mención Especial del jurado. Cortometrajes, Bir Fincan Türk Kahvesi ha sido galardonado como mejor cortometraje extranjero y La Buena Fe como Mención Especial de La Noche del Corto Español.

 Niels Arestrup, de Diplomatie, como Mejor Actor; y a Levana Finkelshtein y Aliza Rozen, de Mita Tova, como Mejores Actrices exaequo.

Premio Miguel Delibes al Mejor Guión a Kutlug Ataman, de la película turca Kuzu (El Corderito). Premio al Mejor Cortometraje Europeo a José Luis Montesinos por El corredor.

La Espiga de Oro al Mejor Cortometraje ha sido para Symphony nº 42, del director húngaro Réka Bucsi, y la de Plata  Bad Hunter y su director Sahim Omar Kalifa. 

El Premio del Público What we did on our holiday (Nuestro último verano en Escocia), de los directores ingleses Guy Jenkin y Andy Hamilton.

Mejor Fotografía y el Premio del Jurado Joven, que han  sido para Feza Çaldiran, de Kuzu (El corderito) y Kreuzweg (Camino de la cruz) del director Dietrich Brüggemann; respectivamente. Sobre esta última, galardonada también con la Espiga de Plata y  el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI).

 Premio al Mejor Director a Volker Schlöndorff, director de DIPLOMATIE .

Espiga de Oro al Mejor Largometraje MITA TOVA (La fiesta de despedida), de los directores israelíes Sharon Maymon y Tal Granit


22 oct. 2014

SEMINCI 2014.- EN LA SECCIÓN OFICIAL: MITA TOVA The Farewell Party (Sharon Maymon y Tal Granit

                                                        Cartel


MITO TOVA  - The Farewell Party
Yehezkel, tiene  75 años, vive en una residencia de ancianos de Jerusalén, decide cumplir el deseo de su mejor amigo, Max, que se encuentra en estado terminal: morir en paz. 
Desoyendo las objeciones de su propia esposa Levana, Yehezkel y la mujer de Max, Yana, recurren a la ayuda del doctor Daniel, veterinario, y de Raffi Segal, un policía jubilado, para llevar a cabo su misión. 
En el momento de la verdad nadie quiere apretar el gatillo. Entonces Yehezkel, que ha sido ingeniero e inventor, construye, con el único propósito de ayudar a su amigo, una máquina de autoeutanasia. 
Tras el fallecimiento de Max, sin embargo, empiezan a circular rumores acerca del invento y al grupo le llegan más peticiones de ayuda. Entre tanto, Yehezkel se niega a aceptar la evidencia de que la demencia de su mujer se está agravando. Mientras se enfrenta a nuevas solicitudes para emplear la máquina y a la creciente dependencia de Levana, las fronteras empiezan a desdibujarse y los dilemas morales del equipo de colaboradores se tornan insoportables.

DIRECTORES
Sharon Maymon, Tal Granit

Tal Granit nació en Tel Aviv en 1969. Sharon Maymon, nacido en Ramle en 1973. Ambos han escrito y dirigido conjuntamente otras tres películas antes de Mita Tova: Hofesh Gadol (SUMMER VACATION) (2012, 22 min) se estrenó en 2013 en la sección de cortometrajes del Festival de Sundance y ganó el primer premio en el certamen Flickerfest Australia. Esta prevista su inclusion en la lista de precandidaturas a los Óscar de 2015. Laharog Dvora (TO KILL A BUMBLEBEE) (2009, 7 min) se estrenó en el Festival de Cine de Locarno y obtuvo, entre otros reconocimientos, el premio al Mejor Cortometraje de la Seminci. MORTGAGE (52 min, 2006) obtuvo el premio a la mejor película dramática del Festival Internacional de Cine de Jerusalén. 


Sharon asimismo fue coguionista y codirector del largometraje A MATTER OF SIZE, estrenado en la sección de descubrimientos del Festival de Tribeca de 2009. Esta película ganó numerosos premios, entre ellos el Premio del Público del Festival de Cine de Karlovy Vary, y resultó nominada en trece categorías de los premios de la Academia de Israel, además de ser la película más taquillera en este país durante el año 2009. 

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