26 dic. 2012

UNA SOLA VEZ.- LORENZO LLOBET GRACIA.-VIDA EN SOMBRAS


                                                      

                             
Puede que el nombre de LORENZO LLOBET GRACIA no aparezca en el recuerdo de los aficionados al cine, ni siquiera en antologías o enciclopedias al uso.
Lorenzo Llobet-Gracia, con la cámara.
                           
Nació en Barcelona en 1911. Desde la infancia siente una gran afición por el cine. Su padre, aficionado a la fotografía, le regala una Pathé-Baby. A los 17 años realiza La Terraza (1928), su primera incursión en el corto con argumento. Su camino discurrirá por el llamado "cine amateur", influenciado por el arte experimental y su amistad con Carlos Serrano de Osma. Dedicado al mundo de transporte, por la herencia paterna, funda en 1931, junto a Josep Torrella, la Sección de Cine Amateur del Centro Excursionista del Vallés. Unos años después pone en marcha Amics del Cinema, un cine club que con sus proyecciones y folletos, realiza una labor divulgativa pionera. Con la ayuda de su mencionado amigo realiza en 1948 su único largometraje profesional VIDA EN SOMBRAS.
                                     
                                       
Con un planteamiento y recursos narrativos nada habituales en su época, Llobet nos contará cómo la pasión por el cine cambiará la vida de un hombre. 
Problemas con la censura, este su único largometraje fue un fracaso comercial. Rescatado del olvido en la Semana de Cine de Barcelona de 1983, la figura de Llobet Gracia fue reivindicada y añadida a la lista de los directores llamados "malditos". Continuó haciendo cine amateur hasta 1954, fecha en que lo deja definitivamente.
Falleció en Sabadell el 3 de agosto de 1976.

Presentamos en nuestra sección UNA SOLA VEZ, VIDA EN SOMBRAS, sobre un argumento de Victorio Aguado, guión del propio Llobet y Aguado, fotografía de Torres Garriga, música de García Leoz e interpretada por, ¡atención! FERNANDO FERNÁN GÓMEZ, MARIA DOLORES PRADERA, ISABELITA DE POMÉS Y ALFONSO ESTELA. 
Descubriremos referencias a Cukor y a la Rebeca de Hitchcock, pero sobre todo una desbordante pasión por el cine y una forma narrativa adelantada a su tiempo.



PRÓXIMA ENTREGA en UNA SOLA VEZ; DER VERLORENE (1951) PETER LORRE.


18 dic. 2012

SALUD Y BUENA SUERTE, AMIGOS.


SALUD (Pública)            
Y                              
BUENA                    
      SUERTE    AMIGOS, EN 20 13

14 dic. 2012

UNA SOLA VEZ.-CHARLES LAUGHTON-THE NIGHT OF THE HUNTER


                      

                       UNA SOLA VEZ


Ha habido actores, escritores, dramaturgos, poetas, arquitectos, decoradores, guionistas, que tentados por el cine, su lenguaje y sus posibilidades expresivas, llegaron a dirigir su propia película. Su ÚNICA PELÍCULA. Esa "solum operatur" ha quedado en la historia del cine, a veces como una curiosidad, otras como una rareza, y en contadas ocasiones como una obra maestra exclusiva.

Laughton no podrá evitar que en nuestros recuerdos cinematográficos lo veamos como Enrique VIII, al orondo senador Gracus, un convincente Rembrandt, aquel inolvidable profesor Arthur (Esta tierra es mía) o el no menos impresionante campanero Quasimodo. Su extensa filmografía y trabajo en el teatro, dejó una huella imperecedera.
Traemos en esta sección Una sola vez  la única película que dirigió. Hoy considerada una obra maestra (no apreciada en su momento) y que debe de aparecer en cualquier lista de preferencias de todo buen aficionado al cine, por encima de géneros o clasificaciones.
Fue capaz de que Robert Mitchum (un actor limitado) resultara la eficaz encarnación de Harry Powell, un criminal, paranóico y despiadado. Laugton debió fijarse, siendo actor, como dirigían Siodmak, Hichcock, Dieterle o Korda. Le echó una buena mano Paul Gregory, el productor. Contó con un buen guión del Pulitzer James Agee (La reina de África) que adaptó una novela de Davis Grubb, o la magnífica fotografía de Stanley Cortez (Secreto tras la puerta, El cuarto mandamiento, Corredor sin retorno).
Nos sigue fascinando ese mundo onírico, de estampa bíblica; el bien (Lillian Gish) el mal (R. Mitchum). La mezcla de crueldad y ternura, ironía y nostalgia. Ese lugar de apacible apariencia ocultando un perverso entramado de horror. Impactante como relato criminal.  Conmovedora como cuento infantil, mágico y poético.
Esas mezclas que señalamos han influido, mucho más de lo que parece en directores contemporáneos; David Lynch, Tim Burton. En este caso, sin dudarlo, estamos ante una película verdaderamente ÚNICA.
                     


PRÓXIMA ENTREGA: LORENZO LLOBET GRACIA- VIDA EN SOMBRAS   (1947)

12 dic. 2012

UNA SOLA VEZ.-MARLON BRANDO-ONE-EYED JACK


                    
                                                 

                      UNA SOLA VEZ


Ha habido actores, escritores, dramaturgos, poetas, arquitectos, decoradores, guionistas, que tentados por el cine, su lenguaje y sus posibilidades expresivas, llegaron a dirigir su propia película. Su ÚNICA PELÍCULA. Esa "solum operatur" ha quedado en la historia del cine, a veces como una curiosidad, otras como una rareza, y en contadas ocasiones como una obra maestra exclusiva.

ONE-EYED JACK  1961 -  EL ROSTRO IMPENETRABLE


Pocas cosas se pueden añadir, a estas alturas, de este  enorme mito del cine llamado MARLON BRANDO. Se educó en la Academia Militar Shattuck Faribault, Minnesota. Estudió interpretación con Stela Adler en Nueva York. Oscar al mejor actor por On the Waterfront (La ley del silencio), nominado en cinco ocasiones. En Cannes fue el mejor actor por Viva Zapata.
One eyed Jack es la historia de una amistad profanada y traicionada. Basada en una novela de Charles Neider, un estudioso de Mark Twain. 
Rio y Longwarth, dos ladrones de bancos, son perseguidos por la ley mejicana. Rio cubre a su amigo que desaparece con el botín. Cinco años de cárcel, una fuga y el descubrimiento de que su amigo (Karl Malden) es el sheriff de Monterrey. Rio prepara su venganza.
Brando asume la dirección al despedir a un Stanley Kubrick con el que tiene muchos encontronazos.
Llama poderosamente la atención la aparición de EL MAR en un western, género con las "fronteras" siempre muy concretas y definidas. 
Se ha hablado del narcisismo de Brando, de un excelente Karl Malden, de una bellísima Katy Jurado.
Y dicho queda, fue la única vez que Marlon Brando estuvo a ambos lados de la cámara. Este fue el resultado:




PRÓXIMA ENTREGA; CHARLES LAUGHTON-THE NIGHT OF THE HUNTER.

10 dic. 2012

UNA SOLA VEZ.-ALBERT FINNEY-CHARLIE BUBBLES

                                         


Nos lanzamos con una nueva sección en VyJ: 
                        UNA SOLA VEZ. 


Ha habido actores, escritores, dramaturgos, poetas, arquitectos, decoradores, guionistas, que tentados por el cine, su lenguaje y sus posibilidades expresivas, llegaron a dirigir su propia película. Su ÚNICA PELÍCULA. Esa "solum operatur" ha quedado en la historia del cine, a veces como una curiosidad, otras como una rareza, y en contadas ocasiones como una obra maestra exclusiva.

Albert Finney, Jesús Fernández Santos, James Cagney, Marlon Brandon, Charles Laughton, Jack Lemmon, Lorenzo LLobet Gracia, Peter Lorre, Barbara Loden, Curzio Malaparte, Karl Malden, Daniel Gelin, Adolfo Marsillach, Walter Matthau, Mario Peixoto, Daniel Taradash, Cottinelly Telmo, Dalton Trumbo, Andres Malraux, Jean Genet, Cesare Zavattini...

Hace un montón de años el Festival Internacional de Cine de San Sebastián dedicó una sección a estas obras únicas. Lo llamó, como la película de Fritz Lang, "Sólo se vive una vez". 

Demos pues un pequeño vistazo a esas únicas películas y sus autores. Con alguna joyita nos encontraremos, seguro.

CHARLIE BUBBLES 1967  de ALBERT FINNEY  


Photobucket
Finney preparando una toma. Un tímida Liza, espera.

Gran actor inglés. De formación académica (Salford Grammar School-Royal Academy of Dramatic Art de Londres) Su extensa carrera comenzó a mediados de los años 50 en la compañía Birmingham Repertory Theatre. Su filmografía esta repleta de películas inolvidables. Hoy nos interesa esta única vez que repartió su trabajo a ambos lados de la cámara.

                                                         

Estamos ante una corrosiva comedia dramática. Es una de las últimas películas de aquel lejano movimiento llamado free cinema inglés que conquistó una libertad inspirada por Antonioni; zurzida con el estilo de un tal Richard Lester. 
La verdad es que no ha sido, claro está, inmune al paso de los años.
El personaje parece hecho a la medida de Finney. Es una película que duerme hoy en un inmerecido olvido.
 Aquí está, en V.O. y todo.



Próxima entrega; MARLON BRANDO  -ONE-EYED JACK 1961 (El rostro impenetrable)

5 dic. 2012

EL CAMINO MÁS CORTO.-Arturo Ruiz Serrano, uno de los grandes.

ARTURO RUIZ SERRANO
Doce años haciendo cortos. Como guionista, productor y el trabajo más lucido y visible; director. Es uno de los grandes del cortometraje español. Los premios, más de ciento cincuenta, son una parte importante del reconocimiento de su valía, la calidad de sus arriesgadas puestas en escena, la visión poética de los asuntos tratados, lo completan.  Nuestro censo de "El camino más corto" estaría incompleto sin la presencia de ARTURO RUIZ SERRANO. Sin duda uno de los grandes.
 Todo comenzó al encontrar por casa un viejo tomavistas súper 8 de su padre.   Aquellos ejercicios de "contar algo" en 3 comprimidos minutos. Posteriormente la cámara de vídeo resultó el autodidacta método que le llevó a experimentar, probar e intentar la aventura difícil de hacer cine.

"Mis primeras experiencias como director fueron frustrantes. Escribes el guión y lo tienes en la cabeza, pero, cuando te pones a dirigir, con los inconvenientes, no llegas a realizar la película tal y como querías, en parte por inexperiencia, que nadie nace sabiendo. Y me quedé con esa sensación de frustración. Más tarde descubrí, trabajando con Toni Bestard, que el peso del rodaje lo llevaba el director; aunque yo hubiera escrito la película, estaba allí para supervisar y asesorarlo en el tema de personajes. Durante ese tiempo, me gustó trabajar con él como guionista, porque cada uno aportaba una parte, y el cine es un trabajo de equipo; en este caso, el director tenía que interpretar lo que yo había escrito. Además, los rodajes no me gustan, son pesados, hay que esperar mucho, te desfondas."  
A. Ruiz Serrano  en Cuadernos Trascine para el profesorado 2009/10

En VyJ mostraremos dos de sus cortos. Siete  Una reflexión sobre la culpa. Acontecimientos en una época, la infancia, que marca y agranda las consecuencias de nuestros actos, proyectándolos como sombras alargadas al resto de nuestra existencia. Mensaje aprovechado para advertir de prácticas muy peligrosas, de acuerdo, pero con un tratamiento de  sugerente historia lleno de sensibilidad, belleza formal y un trabajo en la dirección de la chavaleria protagonista, no siempre fácil. 


Siete from Nicolas Pinzon on Vimeo.

PASEO  
Un relato en el que la imaginación es la protagonista liberadora. Esa imaginación que lleva a  unos seres al borde de un desesperante final a soñar con los sentimientos no realizados. La presencia de tres grandes actores( José Sacristán, Paco Tous y Carlos Santos), la tonalidad apagada, desapacible  y fría de madrugada, nos predisponen a ser espectadores de una de aquellas narraciones de nuestros abuelos con la Guerra Civil y el drama de los terribles "PASEOS" como argumento. Información, guión... todo sobre PASEO


Paseo (HD) from Nicolas Pinzon on Vimeo.

3 dic. 2012

NO SE NOS OLVIDE.- HOWARD HAWKS, EL ARTE DE VIVIR

 Howard Hawks, el hombre que hacía películas 

                                       
El maestro Guarner (Barcelona 1937-1993), techo de sabiduría y elegancia en esto de la critica cinematográfica, cogió un rotulador y me subrayó, hace muchos, muchos, años, en una galaxia muy lejana,  el nombre de HOWARD HAWKS. Dijo el cronista que era otra manera de entender la vida, y por tanto de mostrar los personajes en las películas. 
Me gustaría, ahora que se cumplen treinta y cinco años de su muerte, y que alguna cadena televisionaria mostrará algunas de sus películas este mes,  hacer un modesto gesto copiado al que me hizo D. José Luis, repito, con mucha modestia, y recomendar a las jóvenes generaciones cinéfilas su acercamiento al director de Hatari, La fiera de mi niña, Me siento rejuvenecer, Rio Bravo...y muchas más obras maestras.
HAWKS forja su carácter, como la mayoría de los seres humanos, en los primeros años de su juventud que se nutre de aventura y acción, llevándolo a entender la vida y a los seres humanos desde esa perspectiva que será la que veamos en sus películas. Los héroes hawksianos se comprometen siempre en la acción y la aventura, sea cual fuere su época o su cometido vital. Destacan por su inteligencia, "meditan sobre la acción" por encima de la acción bruta a ciegas. Eficacia. Hacer bien lo que ha de hacerse. No son las cualidades de los personajes de Hawks las que les dan el triunfo, inteligencia y voluntad, y sobre todo ser conscientes de sus propias limitaciones.

Scarface   1930
Es la primera obra maestra del cine negro, como dijo José María Latorre, en su vertiente crook-story (ver Luces y sombras del Cine Negro-JavierComa-José María  Latorre. Editado Dirigido por...Fabregat 1981.
Tony Camonte-Al Capone-"Cara cortada" es un personaje de tragedia. Su motivación vital es la ambición. Hawks mostrándonos ya desde el principio  el estilo y el tono de su cine posterior, estructura el film de manera que la tragedia se ajuste a unos términos cotidianos. No variará con los géneros. Las secuencias en el cine de Hawks se alternan acción,y calma. El ritmo es de vértigo. Desde la primera secuencia (ejemplo de lo dicho sobre el estilo) deja su huella; asesinato de un gangster mostrado por medio de la sombra del agresor empuñando una pistola. En la secuencia siguiente, la calma, el reposo, incluso  aplicando sentido humorístico. En toda su filmografía cambian la actividad, el oficio de sus personajes; en Sólo los ángeles tienen alas (1939) los pilotos, con sus avionetas, arriesgan sus vidas para llevar de forma temeraria el correo. En Hatari apresan animales salvajes. 
En Scarface roban, asesinan, pero después, todos ellos entran en reposo y Hawks se para a mostrarnos sus conflictos. Actividad y reposo tienen una estructura de vinculación, de reflexión sobre los motivos de la ascensión de Tony Camonte y su posterior caída.
Me he fijado en Scarface, afectada por el Código Hays y estrenada dos años después de su realización, por ser la mejor muestra de ese estilo y tono hawksianos, de la aplicación en su lenguaje con muy variados elementos elípticos, las mencionadas sombras, los ruidos violentos en la banda sonora, secuencias magistrales de acción. Todo ello para que, tras esa tensión, llegue la quietud esclarecedora, no para mostrarnos la psicología de los personajes, más bien para mostrar la "moral" de todos ellos, una moral que es el "arte de vivir", según en código Hawks.

Hagamos una lista de sus películas, muestra de su genio y maestría, lamentando dejar alguna en el tintero.

  - 1930 Scarface.
  - 1938  La fiera de mi niña. trailer
  - 1939  Sólo los ángeles tienen alas. trailer
  - 1940  Luna nueva. trailer
  - 1944 Tener y no tener. trailer
  - 1946  El sueño eterno. trailer
  - 1948  Río Rojo. trailer
  - 1949  La novia era él. trailer
  - 1952  Me siento rejuvenecer. trailer
  - 1953  Los caballeros las prefieren rubias.trailer
   -1959  Río Bravo.canción inolvidable 
  - 1962  Hatari. trailer
  - 1963  Su juego favorito. trailer (mala calidad)
   -1967  El Dorado. trailer

30 nov. 2012

¿SABEN USTEDES QUIENES ERAN? Diciembre 2012





Melancolía 2 (C) M. Iglesias (apunte carboncillo sobre papel)

Nuestra entrega mensual - diciembre 2012.   
Hace 20 años (justo este mes de diciembre) de su muerte.
 ¿ Saben ustedes quienes eran ?

LUIS ALCORIZA     Badajoz 1918-Méjico 1992
Actor, guionista agudo y versátil, director. Exiliado en Méjico con su familia a causa de la Guerra Civil. Su padre tenían una compañía teatral que representaba teatro ligero mezclado con espectáculos folclóricos. Su madre fue una actriz de formación clásica. Recaló en la compañía Hermanas Blanch, en momentos difíciles. Agradecido, cuando pudo, les ofreció papeles en sus películas. La figura de Luis Buñuel es crucial. Él siempre negó sus influencias cinematográficas, pero colaboró como guionista y mantuvo una gran amistad con el de Calanda, aunque sufrió con amargura el no reconocimiento de su cine por parte del autor de El Ángel Exterminador .ver trayectoria 
Un tanto desengañado del cine mejicano, regreso a España donde realiza sus dos últimas películas.

  García Márquez dijo de él: "Alcoriza es un escritor excelente, con una práctica cotidiana de cajero de banco, fue el escritor más inteligente de los primeros guiones para Luis Buñuel y, más tarde, lo haría para sus propias películas."


VICENTE GARDENIA  Nápoles 1920-Filadelfia 1992
Vincent GardeniaActor de origen italiano. Forma parte del elenco de actores necesarios tanto en escenarios, donde debuta siendo un niño, como en el cine. Son los mal llamados secundarios, mejor"de carácter" o de reparto .
Debuta en el cine con un pequeño papel en La casa de la calle 92 de Hathaway y su carrera alcanzó notoriedad con un Premio Tony (El prisionero de la segunda avenida) y en Salón de Baile, un musical. Como actor de reparto fue nominado por La muerte de un jugador y Hechizo de luna. De su filmografía hemos seleccionado su intervención en  THE FRONT PAGE (Billy Wilder-1974) como el Sheriff Pete Hartmann. Actor de series de Tv, apareció en episodios de Manix, Ironside,Misión imposible...




FRANCO FRANCHI  Palermo 1928-Roma 1992
Franco Franchi stars in I FIGLI DEl LEOPARDIActor cómico emparejado a Ciccio Ingrassia. Muy populares en su país. Protagonizaron más de cien películas de serie Z, de humor gesticulante y astracanado. Eran parodias vinculadas a personajes que ellos seriaban; mafiosos en o contra de...Fueron reconocidos como dos grandes cómicos. El tiempo y las modas parecen sepultar para siempre su recuerdo, sobre todo fuera de Italia. Franchi trabajó en alguna película "seria", por ejemplo, una adaptación de Historias de Pirandello por los hermanos Taviani titulada Caos. filmografía






CELIA GÁMEZ  Buenos Aires ¿1908?- 1992
No es en el cine donde brilla su estrella. Fue un fenómeno de los escenarios. Vedette de éxito arrebatador. No tenía una voz portentosa, su físico, tirando a normal, el baile y la danza no eran su fuerte, pero su magnetismo y fuerza la convirtieron en una gran artista. El mito de la Gámez se alimentó en los escenarios censoriles de la mísera posguerra española, también su vida privada contribuyó a engrandecerlo. Al "no pasarán"  de los republicanos ella replica con un "ya hemos pasao". Sus rumores de amoríos  juveniles con  Alfonso XIII. Hasta con Millán-Astray...Escándalos variados. Sin olvidar que su trabajo en los escenarios sentó la base para poder hablar de una revista musical a la española que posteriores artistas, en épocas menos opresoras, fueron capaces de desarrollar: Concha Velasco, Esperanza Roy, Lina Morgan...Ampliamos información con la ayuda de el profesor JUAN JOSÉ de Granada y la recordamos en esta secuencia junto a, entre otras ilustres sombras, la de Rocio Durcal .





ESTANIS GONZÁLEZ  Madrid 1925-1992
Actor de teatro, televisión, doblaje y poco cine. Inició su vida profesional en la radio. Adaptaciones teatrales para la radio, muy de moda en los primeros 60. En el teatro se estrena con la Compañía de Alejandro Ulloa, obras de Buero Vallejo, García Lorca, Jaime Salom, Antonio Gala. Teatro Clásico. Su incursión cinematográfica, ya digo, muy breve, arranca con una olvidada película escrita y protagonizada por el humorista Miguel Gila; El Ceniciento (1955), seis películas después, en 1960, deja el cine y se dedica de lleno a trabajar en televisión, convirtiéndose en un cotizado actor del medio, participando en espacios de gran éxito y popularidad como Estudio 1, Historias para no dormir, Telenovela...
Aquí podemos recordarlo en los minutos iniciales de la inolvidable versión de Jaime Azpilicueta (José María Rodero) de Calígula de  Albert Camus (medio borrado de los créditos) para Estudio 1 de TVE.



DANA ANDREWS  Missisipi 1909-California 1992


Este miembro de una numerosa familia baptista pudo ser un buen cantante de opera o actor de teatro, pero el cine, personificado en Samuel Goldwyn y Wyliam Wyler, se cruza en su camino. Debuta en El forastero (1937). Desde ese momento su carrera se jalonará de  señaladas películas del cine norteamericano. Elegido por los directores más grandes y conformando repartos y pareja con los más glamurosos nombres. Vean, vean su brillante filmografía. Dirigido por ilustrísimas como Wyler, Hathaway, Preminger, Tourneur, Kazan, Wellman, Dieterle...Es uno de los actores más característicos de los años 40 y 50. El cine negro y de acción le están profundamente agradecidos. La parte final de su carrera la dedicó a la televisión. 
Lo recordamos junto a Louis Jourdan en Sin vicios menores 1948 de Lewis Milestone.




DIANE VARSI California 1938-1992
"Bicho raro" ya desde el instituto, infancia problemática, según cuentan sus biógrafos. Le llegó el éxito temprano con la Allison MacKenzie de  Peyton Place (1957) junto a Lana Turner. Crisis nerviosas, salud delicada. Autoexclusión del mundillo de Hollywood. una filmografía corta para una corta vida.
Recordarla en su papel de Sally LeRoy en la peli de culto Wild in the Streets (1968), dirigida por un hoy olvidado Barry Shear, es lo mejor que se puede hacer en estos casos.





JOSÉ MARÍA GONZÁLEZ SINDE Burgos 1941-Pozuelo de Alarcón 1992

Lo primero que se nos ocurre al ver el apellido; ¡el papá de Doña Ángeles, la ex de Cultura! Cierto.
Empezó prefiriendo la música. Años 60,  Hispavox, ¿les suena? Estudia en la Escuela Oficial de Cine. Le produce EL LOVE FEROZ a su colega José Luis García Sánchez. Escribió guiones para José Luis Garci; Asignatura pendiente, Solos en la madrugada, las verdes praderas.
Se decanta por la producción, incluso de series de éxito para la TV (Plinio).
Dirige VIVA LA CLASE MEDIA.
 Funda la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, que dirige dos años. Los mismos que Telemadrid.

Esta sección se despide hasta el 2013. Comenzaremos en enero a recordar a aquellos que  hicieron  mutis por el foro en 1993, mes a mes.

Sentir, que es un soplo la vida,
que veinte años no es nada,
que febril la mirada
errante en las sombras
te busca y te nombra.
Vivir,
con el alma aferrada
a un dulce recuerdo,
que lloro otra vez.


26 nov. 2012

EL CINE QUE VIENE.- LA VIDA DE PI de ANG LEE


Adaptación, con guión de David Magee (escaso curriculum) al formato de gran colorido y espectáculo del 3D, de una novela de éxito(2004) de un "salmantino" accidental (su madre se puso de parto cuando en 1963 hacía estudios de posgrado en Anaya), Yann Martel, canadiense de nacionalidad, que utilizó algo que da resultado casi siempre; el  universal e incombustible realismo mágico, la forma de cuento maravilloso, para, a través  las peripecias de Pi Patel, hablarnos de la espiritualidad y la concordia. Esta ¿inspirada? en Max y los gatos de Moacyr Scliar.

                                            



En el pasado Festival de Cine de Nueva York (septiembre) se estrenó, con gran éxito   la película del oscarizado (2005-Brokeback Mountain) autor de un cine con sentido y sensibilidad y en ocasiones brillante, el taiwanés  ANG LEE
Ang Lee
Ang Lee
A China ha llegado esta pasada semana, con mucho éxito también. Lo sé por que VyJ tiene corresponsal en Beijing y me lo han contado inmediatamente de primera mano.
Yann Martel
 Podemos estar ante la película-espectáculo del año. Con permiso de los señores Hobbits.
La podremos ver desde próximo fin de semana, día 30. la sala más cercana a Venusyjanóbriga
      
  

EL CAMINO MÁS CORTO.-Finalistas Goya Cortos ficción 2013 y 2


                                                          
Hacemos esta segunda entrega de presentación de los avances de los cuatro cortos finalistas a los Premios Goya 2013, apartado de ficción. Completan con los cinco presentados en la entrega anterior y la ausencia del avance correspondiente al corto de NATALIA MATEO, OJOS QUE NO VEN.






MATADOR ON THE ROAD    DE ALEXIS MORANTE



MAQUILLAJE  DE ALEJANDRO MONTOYA MELIÁ



Maquillaje - Teaser from Álex Montoya Melià on Vimeo.


LIBRE DIRECTO DE BERNABÉ RICO


LIBRE DIRECTO (FREE KICK) - Tráiler from TALYCUAL on Vimeo.


VOICE OVER  DE  MARTÍN ROSETE



Nos ha FALTADO por descubrir el trailer o avance del corto  OJOS QUE NO VEN de NATALIA MATEO. Lo buscaremos por todas partes.
No confundir con el corto mejicano (Universidad de Guadalajara) dirigido por Marisol Jasso. con el mismo titulo.

15 nov. 2012

RECORTES DE CELULOIDE.- I+D+i (LA "S.A.N.A.")



                   I+D+i Imagen de el hacedor de Dados

Las protestas en la sociedad española se centran en los recortes sociales, lo injusto de las sobrecargas en las clases más débiles y la eliminación por decreto de aspiraciones laborales que se alcanzaron con muchos sacrificios.
En esta serie dedicada a ilustrar nuestro comentario con secuencias de películas  los llamados "recortes", hoy le toca el turno a un sector no menos importante; los dineros destinados a la INVESTIGACIÓN, DESARROLLO E INNOVACIÓN.
Este año 2012 los presupuestos destinados a I+D+i cayeron un 25,5%. En los del 2013 se aumentara a ese bajada otro 7,21%. Un país sin I+D+i no tiene futuro. Es una vuelta oscuro y terrible; "¡que inventen ellos!" unamuniano.
Mariano Barbacid advierte de la ineficacia de estos recortes. "Reduces hoy presupuesto buscando "beneficio" en las cuentas presupuestarias del Estado. El "daño" es mayor, dentro de cuatro años estaremos peor".
El ex director del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas ha advertido:


" La ineficacia de los recortes en investigación en España, porque el posible "beneficio" que acarrearía invertir menos es "muchísimo menor" que el "daño" que ocasiona, de manera que en cuatro años, ha asegurado, "estaremos peor de lo que estamos ahora".

El exdirector del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) ha hecho estas reflexiones al término de una conferencia sobre la importancia de la investigación del cáncer que ha pronunciado en la sede de la Asociación Española contra el Cáncer (AECC), a la que ha asistido la princesa de Asturias, presidenta de honor de esta entidad.
Según el prestigioso bioquímico español, en un ámbito como el de las políticas de investigación, y especialmente en la referida a la lucha contra el cáncer, un Gobierno debe preguntarse, como hacen los estadounidenses, si "estás mejor que hace cuatro años".
Su conclusión es que dentro de cuatro años España no estará mejor, sino "peor", y ello porque lo que se va a ahorrar en investigación con los ajustes -"muy poco en porcentaje", ha puntualizado- generará más perjuicios que beneficios.
"Estamos en peligro de arruinar lo que tanto nos ha costado levantar", ha señalado al respecto, después de constatar en su alocución que en medio de una "feroz indiferencia" España asiste al "exterminio despreocupado" de un sistema muy valioso."El beneficio que pueda producir el ahorro que está teniendo lugar al no invertir más es muchísimo menor que el daño que está causando", ha enfatizado.
Además de Barbacid, ha participado en la jornada organizada por la AECC el director del Instituto de Investigación Biomédica (IRB) de Barcelona, Joan Guinovart, que también ha alertado contra las repercusiones de los recortes.
Y ha hecho hincapié en que su valor se debe a los esfuerzos de gobiernos de "todos los colores" que han permitido durante años crear centros de investigación "punteros".

La respuesta ha venido de la mano de la presidenta de la AECC, quien ha explicado que el cáncer de colon, con 28.000 nuevos casos anuales en España y 15.000 fallecidos, puede detectarse de forma sencilla, permitiendo salvar miles de vidas, con una prueba de sangre en heces que sólo cuesta dos euros y que no se aplica en todo el país.En el turno de preguntas, la princesa de Asturias ha tomado la palabra para plantear el problema de la falta de una "estrategia clara" en España para implantar un programa de cribado para detectar precozmente el cáncer colorectal.
Por ello, ha pedido que el programa de cribado se incorpore a la cartera de servicios mínimos que está elaborando el Ministerio de Sanidadporque ahora, según el lugar donde viva el paciente, puede tener o no acceso a una prueba que puede evitar el desarrollo de la enfermedad.
La jornada de la AECC, en el marco de la Semana de la Ciencia, ha permitido a los estudiantes de secundaria conocer mejor cómo funciona el cáncer y los avances para tratarlo, además de constatar la importancia que tiene la investigación para hacerle frente.
Porque, como ha subrayado Mariano Barbacid, sin investigación "no tendremos un mundo mejor", una investigación sin "nacionalismos" porque "la ciencia es universal" y en el espíritu de los científicos "no debe haber fronteras".   Agencia EFE

Ilustremos con humor este destino incierto de nuestro futuro científico, esa condena secular del pago de royalties a "otros" por quedar descolgados en la investigación y la innovación.




13 nov. 2012

BERLANGA FILM MUSEUM, PUNTO DE VENERACIÓN.

                  
Dos Luises sustentan de manera grandiosa la aportación de la cultura hispánica a la Historia del Cine. 
Uno fue Luis Buñuel. El otro LUIS GARCÍA BERLANGA.

La ironía mordaz de sus películas y guiones, en compañía de otro grande, RAFAEL AZCONA. Sus sátiras llenas de ácida ternura. La manera sutil e inteligente de driblar con su cine la censura imperante. Su capacidad para captar la idiosincrasia hispana. Esa colección de personajes y personalidades que pueblan sus películas, ya inmortales, confluyen desde AHORA en un lugar común dentro de este limbo impalpable de la red. 


de la que Venusyjanóbriga se hace acólito e invita a sus 

amigos a iniciar una peregrinación fervorosa. 

Nada más...¡Y nada menos!

9 nov. 2012

RECORTES DE CELULOIDE.- SANITAS, SANITAS...


Todos tenemos nuestro historial clínico, salvo los sanos, es natural. Comenzaría con nuestra llegada al mundo. Parto hospitalario o en casa con la ayuda de una comadrona. Las vacunas, las amígdalas, los soplos al corazón, fracturas y traumas accidentales (bicicletas, motos, aventuras). Apendicitis, cólicos, neumonías, gripes, otitis, revisones... próstata, tumores... Entraban por el seguro rayos X, análisis, modernos y últimos sistemas preventivos. Una dotación de servicios y asistencias que convirtió el Seguro de Enfermedad en algo esplendoroso, universal y admirable.
Conformaba, firme y contundente, uno de los pilares del bienestar social. 
Los liberales comenzaron a puntualizar que el Estado, Gran Hermano protector, no debería seguir por ese camino proteccionista( John Kenneth Galbraith y algunos otros).
Esa universalidad de bienes y servicios (tecnología, farmacia, hospitalización y asistencia) ha disparado todas las alarmas presupuestarias. Sobre esos descomunales presupuestos de la Sanidad Pública han echado su avaricioso ojo los poderes financieros, que ven (no hace salta ser  un experto) el enorme potencial de negocio que se ofrece en estos tinglados de la endeble y vulnerable salud humana.
Como en anteriores entregas de RECORTES DE CELULOIDE ilustremos nuestra superficial reflexión sobre este delicado asunto con unas secuencias de un film inolvidable EN BANDEJA DE PLATA 1966 del maestro Billy Wilder  a la vez que, con palabras ajenas, defendemos esos logros alcanzados y que no podemos resignarnos a perder.

                                  





MANIFIESTO EN DEFENSA DE LA SANIDAD PÚBLICA

La Sanidad Pública universal y de calidad ha sido la base fundamental para el desarrollo del Estado del Bienestar y es uno de los pilares para asegurar la solidaridad y la equidad dentro de una sociedad, pues supone el esfuerzo de las personas con más poder económico y más sanas para permitir la atención sanitaria de los que tienen menos y están enfermos.
En los últimos años hay una campaña generalizada para desprestigiar y desmantelar los sistemas públicos de salud, coincidiendo con el auge del neoliberalismo, que quiere privatizar los sistemas sanitarios públicos y que busca en ellos una oportunidad de negocio.
Esta tendencia internacional hacia el desmantelamiento de los sistemas sanitarios públicos afecta a todos los países en mayor o menor medida. En España se observan intentos por avanzar en la privatización de un sistema sanitario que goza de gran aprecio internacional, precisamente por su universalidad, fácil accesibilidad y carácter equitativo.
Sin embargo, la privatización no se realiza de la misma manera en todas las CCAA, porque depende, en gran medida, tanto de la voluntad política de los gobiernos autonómicos como de la capacidad de los ciudadanos y de las fuerzas sociales para evitarlo. Son las CCAA gobernadas por el PP donde se han producido ataques más serios contra la Sanidad Pública , como sucede en Madrid o Valencia, por citar solo las más significativas.
En esta campaña privatizadora juega un papel fundamental la estrategia de convencer a la opinión pública de las ineficiencias y problemas de funcionamiento del sistema sanitario público, cuando son los neoconservadores y neoliberales los principales responsables de esta situación mediante la introducción de nuevas formas de gestión empresarial, que con la disculpa de innovar, lo que en realidad buscan es poner por delante el ahorro, olvidando la calidad de la atención sanitaria.
Además, la introducción de formulas de gestión empresarial facilita la privatización de los centros, manteniendo la financiación con dinero público y olvidando que estas nuevas formas de gestión son modelos ya ensayados en el Reino Unido, donde han conseguido encarecer la construcción y puesta en marcha de los nuevos hospitales cuatro o cinco veces más que los del modelo tradicional. El funcionamiento de los mismos, con dos empresas distintas coexistiendo en el mismo centro, y el aumento de los gastos administrativos que supone el incremento de la burocracia, ha demostrado deficiencias importantes en cuanto al cuidado de la salud de los pacientes y un encarecimiento de los costes y problemas con la gestión, tal y como ha señalado la Organización Mundial de la Salud.
Los grandes perdedores de estos cambios que se avecinan serán los ciudadanos, porque la calidad de los servicios sanitarios empeorará, y porque los modelos privatizados tienen unos costes muy superiores. Los ciudadanos se verán obligados a pagar para poder utilizar los centros asistenciales y, a la postre, una parte de la población, la más pobre y la más enferma, se verá excluida de los sistemas sanitario. Recordemos el ejemplo de EEUU, donde 47 millones de personas no tienen derecho a ninguna atención sanitaria a pesar de ser el país del mundo que tiene un mayor gasto sanitario.
La falta de interés político por la Sanidad Pública se concreta en la masificación y en las listas de espera para intervenciones quirúrgicas, para las consultas de los especialistas, las pruebas diagnósticas y, mas recientemente, para los médicos generales y pediatras. Todo ello desde una política de premeditado descrédito de la Sanidad Pública , pues está claro que este es el primer paso para conseguir un apoyo ciudadano a su privatización.
Y se trata solo de los primeros pasos, puesto que hay una estrategia de avanzar de manera lenta y continuada hasta conseguir que el derecho a la protección de la salud deje de ser un derecho de todos los ciudadanos y pase a ser un privilegio para aquellos que puedan pagársela, dejando para los demás un modelo similar a la antigua beneficiencia.
Todavía estamos a tiempo de salvar un Sistema Sanitario que esta valorado entre los mejores del mundo, por la calidad de sus servicios y sobre todo por su carácter universal, gratuito y solidario. Por eso hacemos un llamamiento a todos los ciudadanos y profesionales de la salud a movilizarnos en su defensa. No podemos permitir que la Sanidad Pública se convierta en un negocio en el que unos pocos se beneficien a costa de la salud de todos.





















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