27 dic. 2009

ALMA.- Los juguetes sueñan con la vida

Foto: Rodrigo Blass /







Trabajó primero en España, en TV, antes de cruzar el charco para animar La Edad de Hielo (Chris Wedge y Carlos Saldanha, 2002) en Nueva York para los estudios Blue Sky. Uno de mis profesores me dijo que nunca podría hacer nada en animación, que había miles de artistas que me llevaban mucha ventaja. Mis comienzos fueron palos a ciegas; proyectos que están dando vueltas durante semanas y que, a dos días de la fecha de entrega, se deciden a producirlos. Me planteé salir de España cuando quise dedicarme de lleno a animar personajes.

Esa imagen en la que un juguete (un niño en un triciclo) pugna inútilmente por salir de la tienda me ha fascinado e inquietado. Tiene algo de cuento terrorífico, con una exquisita y preciosa textura. Hasta la música (casi tatiniana) evoca la melancolía de una pérdida.





El corto español visto desde Venusyjanóbriga
Cortometraje de animación en 3D dirigido por Rodrigo Blaas. Créditos: Written and Directed by Rodrigo Blaas Produced by Cecile Hokes Nina Rowan Music Mastretta Art Director Alfonso Blaas.

James Cameron.- Los "avatares" de las musas

James Cameron, del lado de los "malos"


Los amigos de este blog han guardado largas colas para conseguir un lugar adecuado en la sala y poder disfrutar del espectáculo del 3D. Pertrechados con las oportunas gafas prestadas estamos preparados.


Cameron hace diez años maravilló a la industria (crítica y público también) del cine con Titanic. En aquella ocasión, los listillos del negocio le reprochaban, a priori, el regreso a un asunto ya manido; la catástrofe del insumergible Titanic. Pero él elaboró en aquella ocasión una historia original, atractiva y con gancho. Dotó al descomunal juguete de alma. El guión de Titanic era casi perfecto.Era un trabajo de precisión.


Como actor, creo recordar, en La musa, se hablaba de la inspiración de un guionista, y de esa falta de inspiración, de cuando se secan las ideas.


Avatar, esta su última superproducción, está alejada de estas musas. La historia, más cercana a Disney, mezcla, recuerda y homenajea un montón de precedentes fílmicos que cualquier cinéfilo, ahora mismo, me quitaría inmediatamente de la boca. Nos sobrarían diez folios A-4 para escribir la historia, otros tantos para trazar los personajes. Eso sí más de dos años para conseguir el espectáculo de imagenes que se nutren de los grandes del Comic. Los intereses económicos (la madera de la Selva Esmeralda) es en este caso la minería piraña del poder económico perprechado de un ejercito al que solo de falta las barras y estrellas para ser el mismo que defiende el petroleo y el gas actuales. Los indigenas de Pandora (Tal vez Pangea) podrían ser los pueblos indígenas de esa misma amazonía, los indios americanos o cualquier pueblo africano esquilmado. Pero Avatar no es un canto revolucionario, es como dije al principio, una postura Disney, buenos y malos, ganan los buenos, tienen la razón y además cuentan con la ayuda inestimable de la propia naturaleza que logra discernir y calibrar el daño que pretender los mineros capitalistas.


No seamos mas papistas que el papa. Dejemos la película en lo que es, un espectáculo familiar, navideño y entretenido. Las casi tres horas vuelan. Los tiquis miquis de siempre venimos poniendo pegas a todo; que a la historia le falta... Lo que tenía Titanic; más sustancia. Si al cocido lo dejamos sin el hueso de codillo, el tocinito, el choricito, la carne adecuada, ya podemos ponerlo en lumbre baja y en puchero de Pereruela. No tendrá gracia. Eso es AVATAR, un gran cocido, estupendamente presentado, al que no se añadieron esos "cuatro detalles". (C) M. Iglesias

22 dic. 2009

Mito Relato 36.-Las Glorias del Edén

"Vamos pastores, vamos
vamonos a Belén
a ver en aquel Niño
las Glorias del Edén"

Toda la tarde con el armónium de Dios, una y otra vez. D. Julián, un cura preconciliar, regordete y sonrosado que se desesperaba ante nuestra falta de oído musical. Quería a toda costa contar con una escolanía en la Misa del Gallo. Otra vez, ; vamos pastores, vamos...
Él, como sabía música, (que los curas antes hacían dos cosas con gusto; tocar y jugar al fútbol) nos daba el tono Va-Va-Vamos pastooores vamooooos.-- --evitar el gorgoriteo, tenéis los oídos de madera, decía. Al mofletudo párroco le gustaba más mi manejo del balón cuando jugaba con nosotros a la entrada de la Colegiata. Éramos un grupo de monagos de misa en latín, con las respuestas aprendidas en unos cartones desgastados por promociones anteriores. Complicados movimientos y rituales, escenarios e indumentarias. Había que vernos con el manutergio y el roquete de puntillas, con los sabañones de la inocencia.
Han pasado cincuenta años y he recordado esos ensayos, una tarde como esta, antes de nochebuena. La lucha de aquel hombre contra nuestros gorgoritos. La inocencia de cantar un villancico con armónium, tocar las campanas, "ayudar a misa". Aún me pregunto que demonios serían Las Glorias del Edén. (C) M. Iglesias
(Foto cedida por Luis Igeño. Monaguillos)


14 dic. 2009

Mito Relato 35.- Hombre dulce


Ocho de la mañana en el Centro de Salud. Una cola de señoras me preceden. Entrego mi canequito con la orina a una chica sonriente. Pega códigos de barras en diversos tubitos con habilidad. Me entrega formateado un racimo de piezas de colores. Dos de las señoras precedentes, sentadas en sus cabinas, tienen dificultad para mostrar sus venas. Me miran sorprendidas cuando les ofrezco mi brazo izquierdo. Una de las sanitarias dice con cierta familiaridad -- miren señoras, el caballero les presta su vena -- Siguió una algarabía de risas y grititos femeninos. La primera recepcionista, mantuvo el tono distendido, como de coloquio diario -- Es un señor muyyy duuulce. Ese, precisamente, era el motivo de tanto análisis urgente. (C) M. Iglesias
Fotos Google

11 dic. 2009

UN CHIEN ANDALOU.-Quatre-vingts ans plus tard

érase una vez...
"no aceptar idea ni imagen alguna que pudiera dar lugar a una experiencia racional. psicológica o cultural. Abrir todas las puertas a lo irracional. No admitir más que las imágenes que nos impresionan, sin tratar de averiguar por qué.... Tenía que ser insólita y provocativa"Luis Buñuel


"Pedí a mi madre una cantidad de dinero para producirla yo mismo. Costó 5.OOO duros"

La moral burguesa es una inmoralidad



"Esta locura por los sueños, por el placer de soñar, que nunca he tratado de explicarlo, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo"



"Un chien... nació de la convergencia de uno de mis sueños con uno de Dalí"



Sueño de Buñuel: una nube desflecada cortaba la luna y una cuchilla de afeitar hendía un ojo.



Sueño de Dalí : una mano llena de hormigas ......"



y si, partiendo de esto, hiciesemos una película"



Los interpretes no sabían absolutamente nada de lo que esteban haciendo."Yo le decía a Batcheff( actor) por ejemplo -- mira por la ventana, como si estuvieras escuchando a Wagner, más patético todavía. Pero él no sabía lo que estaba mirando"


Un chien Andalou (1928)

"La belleza ha de ser convulsiva o no ha de ser "André Breton






Recomendaciones; Max Aub Conversaciones con Buñuel.Seguidas de 45 entrevistas con familiares, amigos y colaboradores del cineasta aragonés.Ediciones Aguilar
Agustín Sanchez Vidal; Luis Buñuel Obra Cinematográfica Edic. J.C.
La imaginación en libertad (homenaje a Luis Buñuel) Edición preparada por Antonio Lara. Editorial de la Universidad Complutense.
Raymond Durgnat; Luis Buñuel Editorial Fundamentos. Pero sobre todo
MI ÚLTIMO SUSPIRO (Memorias) LUIS BUÑUEL.Ayudado durante dieciocho años por su amigo Jean-Claude Carriére.- EDITADO POR PLAZA&JANES en abril de 1982. De nada

8 dic. 2009

CARNE DE CAÑON.- El camino más "Corto"

de Diego Carballo y Daniel Carlón





EXCELENTE CORTO PREMIADO EN VARIOS CERTÁMENES

EL CORTOMETRAJE ES LA VERDADERA ESCUELA DEL CINEASTA. El Corto es "Cantera" de directores, actores, técnicos.
PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE EN EL IV CERTAMEN DE CORTOS NOESSO 2009 -PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE EN EL I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES DE MORATALAZ 2009 -PREMIO A LA MEJOR ACTUACION CORAL MASCULINA ...
Intensidad, síntesis, el cine en vena.
Antes de cada película, hace unos años, se proyectaba un corto. Era una buena costumbre que por desgracia se perdió.

4 dic. 2009

Rétif de La Bretonne.- Cronista nocturno del París revolucionario


Desde que viera, hace ya ¡venticinco años!, la película de Ettore Scola La nuit de Varennes, (1981) se estrenó en los Alphaville en Junio de 1984, sentí curiosidad por este cronista, escritor y puede que periodista adelantado que fue Nicolas-Edme Rétif o Réstif de la Bretonne (Sacy 1734-París 1806). En la secuencia aquí ofrecida está interpretado por Jean-Louis Barrault.


Ha llegado a mis manos editado por el olivo azul (Córdoba) Las noches revolucionarias de este compañero de viaje, en la ficción de la película, del viejo Casanova, de la ayuda de cámara de su majestad Maria Antonieta, condesa Sophie de la Borde.

En estas 213 páginas Rétif cuenta lo que ve, como noctámbulo, en esos azarosos y violentísimos momentos históricos. Anécdotas, situaciones dramáticas, violencia gratuita, personajes insólitos propios de una revolución que cambió el mundo.


Documento sociológico, pero con la sensación al leer esta última parte de sus crónicas, que todo es real, que somos lejanos e invisibles testigos de los acontecimientos, que leemos la crónica de un periódico. Como si un guión previo de una película se tratase su lenguaje visual, sus descripciones nos introducen en ese sentimiento de auténtico caos e inseguridad, pero también impregnado de un humanismo restaurador.

Se comprende, al leer a Rétif, mucho mejor, lo que pretendió Scola en su película. He espigado de ella esta hermosa secuencia ( le sobra luz para que sea perfecta) en la que los símbolos, ya caducos del rey(lujosas vestimentas), enervan la melancolía y la fidelidad de quienes ven su final próximo y como el cronista, el final de una época. ...No lamento la suerte de Luis. Nunca he comprendido demasiado a los reyes, e incluso he escrito a alguien "Que los reyes se apiaden de los reyes; yo no tengo nada en común con esas personas; no son mi prójimo. Mis lágrimas son para un amigo desdichado. R. de la Bretonne

En esta edición el prólogo corre a cargo de Alicia Mariño Espuelas


29 nov. 2009

El baile de la Victoria.-A vueltas con el guión

Trueba es maestro indiscutible en la comedia (Opera Prima, El año de las luces, Belle époque), tiene un don. En este melodrama, adaptación de la novela Planetaria del mismo titulo (Antonio Skarmeta), ese don parece quedar diluido. Figuran su hijo Jonás y el propio novelista como co-autores del guión. Y ahí, en el guión, es donde comienza El baile, a resentirse...
www.elbailedelavictoria.com/
Fernando Trueba y Antonio Skármeta, dando un toque de última hora al guiónMiranda Bodenhöfer (en la foto); "cuando baila... Es la mejor bailarina que ha dado Chile en la última década". Es una bailarina metida a actriz y está estupenda en ambas cosas, con Ricardo Darín, Abel Ayala y Mario Guerra (Wilson)Vergara Grey y el joven Angel Santiago , magníficos. Ladrón de guante blanco, ladrónzuelo de potrillos unidos en un destino común.
Con un lenguaje narrativo clásico (es uno de los directores "clásicos" de nuestro cine) Trueba cuenta este melodrama dorado por el romanticismo y tono épico.
Hay una primera hora de película estupenda, ese rato todo tiene lógica, sentido dramático. Cada personaje es consecuente. Todo encaja.
Pero en un momento, dada la magnitud de los acontecimientos, estos se precipitan y ya no parece necesitarse justificación a lo que se cuenta. Así, el veterano ladrón, da por perdida su batalla sentimental (Esposa e hijo)¿ Cual es el Mac Guffin de ese cambio? "Proponen" a punta de pistola una prueba en la Escuela Nacional de Danza( ¿?) y decide de pronto dar el golpe al que tan reacio ha sido, convirtiéndose de pronto de una especie de Robin" Gray" de los Bosques. Todo esta situación e incluso el metraje excesivo¿ está causado por un guión imperfecto? Los personajes secundarios (taxista, director del presidio, enano, profesora de ballet, "cronista de danza del periódico" ect) ¿necesitan tanto "tag"?, ser tan "característicos".Cada uno de ellos tendría posibilidades de contar su historia. Eso está muy bién. En la comedia Azcona, Bardem, Berlanga, y el propio Trueba son maestros. En honor a la verdad a Trueba se le puede disculpar con lo que decía Aristóteles "Hay que preferir lo imposible que es verosímil. Pues, es verosímil que las cosas ocurran contrariamente a la verosimilitud".
El realismo fantástico iberoamericano. En Santiago de Chile al galope. La Cordillera como barrera a franquear, al otro lado, la libertad. Los dineros de los "pinochetistas" al alcance de cualquiera, sus guardianes necesitan gimnasio y atención primaria, no están a la penúltima en sistemas de seguridad.
¿Sobra metraje? ¿Se hace larga la película? Eso es otra cuestión. ¿El montaje?... Puede. Ya se sabe; un buen guión puede ser una gran película, con un guión imperfecto eso es imposible.
Tag : detalle de caracterización, rasgo característico, tic, gesto, réplica peculiar, detalle indumentario, uso de accesorio etc ... que distingue a un personaje, a menudo un personaje secundario.
MacGuffin: expresión utilizada por Alfred Hitchcock y que designa a una excusa argumental que motiva a los personajes y al desarrollo de una historia, y que en realidad carece de relevancia por sí misma.


Calificacion (**) Prescindible

24 nov. 2009

Mi biblioteca.- Anecdotario

Al mes escaso de que Ediciones Siruela, en su colección Ojo sin párpado, pusiese en las librerías CUENTOS VISIONARIOS de Charles Nodier(marzo 1989) me hice con este ejemplar. La afectuosa dedicatoria es de Javier Martín Lalanda.
Junto con Luis Alberto de Cuenca, traductores e introductores al mundo fantástico del autor francés.
bibliofilia.
(De biblio- y -filia).
1. f. Pasión por los libros, y especialmente por los raros y curiosos (En este caso, modestia debida)
Por aquella época( 1989) Martín Lalanda nos acompañaba en la tertulia literaria del zamorano Café Trabanca, iluminándonos con su erudición y entusiasmo por la literatura fantástica, descubriéndome, en mi caso, autores como el bibliotecario de la famosa Biblioteca del Arsenal: Charles Nodier narrador de historias que ha traspasado el tiempo. Cuentista, viajero, bibliófilo, contertulio y visionario.
¿Qué sería de la extraordinaria biblioteca privada de este iluminista y méditateur? No tengo la respuesta. Él prefirió el mundo romántico, visionario y poético, al práctico y positivo.
Este ejemplar, que comienza con el vestigio de una dedicatoria, termina con el Epílogo SOBRE LO FANTÁSTICO EN LITERATURA (Du Fantastique en littérature, 1830), con la traducción de mi viejo amigo Javier Martín Lalanda. Lectura muy recomendada para todo aquel lector que se sienta atraido por los temas de la imaginación.
"Lo fantástico exige a la verdad una virginidad de imaginación y de creencias que no se da en las literaturas secundarias, y que sólo se reproduce en ella después de una de esas revoluciones a cuyo final se ha conseguido la renovación de todo..."
De Libertas Quirkas - http://delibertasquirkas.blogspot.com/ Muestras de que Nodier, a pesar del tiempo sigue fascinando.
http://literaturafrancesatraducciones.blogspot.com/

Smarra o los demonios de la noche
Jean-Francois, el de las medias azules
El sueño de oro
La quebrada del hombre muerto
Tesoro de las Habas y Flor del Guisante
Inés de Las Sierras
El hombre y la hormiga
Los novios
Los cuatro talismanes
Lydie o la resurrección
Franciscus Columna
SOBRE LO FANTASTICO EN LA LITERATURA



16 nov. 2009

CELDA 211.- El destino trágico

Francisco Pérez Gandul (Sevilla, 1956) Periodista. Ha trabajado en los diarios Informaciones, Nueva Andalucía y El Correo de Andalucía. En 1986 se incorporó al diario Abc de Sevilla, del que es en la actualidad redactor jefe. Celda 211 es su primera novela.

Un hombre normal, enamorado, pre-papa, funcionario de prisiones, le alcanza un trágico destino. El día antes de comenzar su trabajo, por circunstancias imprevisibles, cae al lado oscuro. Carcelero encarcelado. Un nuevo lugar, el infierno. No es kafkiano. No tiene culpa, no ignora lo que le ocurre ni donde está. Simplemente parecerá las consecuencias del sistema, intentará sobrevivir.

Una novela interesante de Paco Pérez, inquietante como una pesadilla, trenzada en lo verosímil, remachada con toques de realidad, lo que en ella ocurre es posible. Las categorías de presos, de guardianes. El poder, manipulando la vida y la muerte, en esos universos diferentes. opuestos pero semejantes. Toda la colección de sentimientos humanos. La tragedia clásica.
Había que elaborar un buen guión y hacer una película

Con los elementos literarios Monzón ha hecho CINE, y del bueno
Con una agilidad narrativa propia de un maestro logra la tensión y fuerza que este medio, el cine, precisa ¿ Otra de cárceles? No. Elementos diferenciadores: la forma de contar la trágedia que se barrunta. Pesadilla pero con elementos reales. La delincuencia, la política (los propios delincuentes diferenciando a los terroristas) Los instintos en estado puro; supervivencia, corrupción, egoísmo. Los presos de ETA como una clase especial, verdadero tesoro de intercambio (esa referencia surealista a la oreja cortada). Momentos de buen cine. La difilcultad de conseguirlo en un recinto cerrado. Referencias a los "duros" clásicos del cine americano. Sintesis y puesta en escena cuidada.

Mención especial: El gran Malamadre creado por Tosar. El Apache Bardem (Recuerdo a Bronson) Todos los actores secundarios (sigue la tradición) esplendidos.














La figuración "zamorana", auténticos amotinados, dentro y fuera
Vista: 15/11/2009 Multisalas Valderaduey (Deficiente luminosidad en pantalla)
Calificación (***) digna

14 nov. 2009

Eldar (Amadeus) Djangirov.- Un torbellino en sus manos

Foto: Eldar Djangirov, de su wed oficial
Venusyjanobriga no es un blog de música. Hagamos una excepción: anoche por Zamora pasó Eldar Djangirovhttp://www.eldarjazz.com/ un pianista de jazz impresionante.
Un torbellino. Algunas influencias : McCoy Tyner, Art Tatum, Oscar Peterson, Herbie Hancock y Brad Mehldau. Técnica, velocidad, pero también magia. Cuando se tranquiliza recuerda a Peterson.

Es muy joven, con un futuro extraordinario por delante. Fascinó al selecto público que se reunió en el auditorio de Caja España. Su aspecto; de adolescente empollón con un aire de personaje de película, nos hace creer que, añorando por siempre a los que se fueron, el recambio está garantizado. Un rato gozoso con este "ruso-neoyorquino" y sus acompañantes: Armando Gola, bajo y Ludwing Afonso, batería.

7 nov. 2009

Mito Relato 34.- Nadie dijo nada

"Ni temor ni esperanza existen
Al animal moribundo;
Un hombre aguarda su fin
Y todo lo teme y lo espera;
Muchas veces murió,
Muchas veces volvió a levantarse.
Un gran hombre en su orgullo
Al afrontar asesinos
Lanza su desprecio sobre
La sustitución de la vida;
Conoce a fondo la muerte--
El hombre ha creado la muerte."
Muerte. William Butler Yeats

Nadie dijo nada

Movió la manita desde el otro lado del cristal. No quiso entrar a darle un beso. Su padre no insistió. Se sobresaltó cuando colocaron la tapa de madera oscura. El abuelo dejó de ser visible. El niño no comprendía nada: Él no había entrado a darle un beso para no despertarlo y ahora a nadie parecía interesar lo que hicieran con el abuelo. Se lo llevaron unos desconocidos. Nadie dijo nada. Miró a su padre; nunca antes lo había visto llorar. (C) M. Iglesias


Corte: La cinta blanca
La nueva película de Michael Haneke galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2009.

4 nov. 2009

CELDA 211.- UN PLATÓ CON HISTORIA

Al oeste de la Ciudad, con el Duero cercano, aparecen los sombríos muros de una cárcel cerrada .

Inútil, mastodóntica y abandonada, la cárcel de Zamora ha sido el plató de la última película de DANIEL MONZÓN, Celda 211
La alcaldesa de Zamora, Rosa Valdeón, aseguró en la presentación de 'Celda 211' que esta película servirá de promoción de la Ciudad, por lo que agradeció a Monzón la elección de la prisión zamorana. Al respecto, el director de cine indicó que había visto varias prisiones para el rodaje y cuando llegó a la antigua cárcel de Zamora tuvo «una intuición especial» y desde el primer momento supo que era la que iban a utilizar para la grabación, ya que era una cárcel " muy fotogénica". Monzón quiso dedicar su cuarta película, a título póstumo, a uno de los figurantes que participó en el rodaje, el bombero zamorano Luis Ángel Puente que meses después falleció en acto de servicio. (Norte de Castilla, Crónica Alberto Ferreras 21/10/09)

En la foto: Vista exterior del "Plató"
Pero...Conviene recordar...
Cárcel de Zamora donde Franco encerraba a los curas díscolos.
Cuando algunos sacerdotes trataron de plantar cara al régimen de Franco, sobre todo en las décadas de 1960 y 1970, fueron multados y encarcelados en la prisión de Zamora. La lucha de esos curas obreros también ha sido olvidada por la Iglesia.


(Foto: Mariano Gamo, cura que pasó tres años en el plató)

Laureano Molina, de la generación de seminaristas del curso 1951-1952. "Somos los hijos del Concilio Vaticano II. Los que decidimos cambiar la sotana por el mono de trabajo", recuerda. Molina se secularizó "asfixiado" por una Iglesia que no dejó hueco a los que entendieron el Evangelio como herramienta para ayudar a los pobres. Tras salir de la Iglesia, ejerció de camionero, se casó y tuvo tres hijos.

Molina chocó contra un muro en la década de 1970. El obispo de Zaragoza, Pedro Cantero Cuadrado, procurador en las Cortes, miembro del Consejo del Reino y del Consejo de Regencia, le llegó a espetar: "No te metas en política". Cantero fue uno de los inquisidores que trató de sofocar el obrerismo cristiano. Decenas de curas fueron multados por desviarse de la doctrina del régimen. Quien no aceptó la multa, no tuvo otra salida que la secularización o el castigo en la cárcel de Zamora.

Entre 1973 y 1976, fueron encarcelados allí 120 sacerdotes, según un estudio del historiador Francisco Martínez Hoyos. Las multas a 108 curas díscolos sumaron 11 millones de pesetas (66.000 euros). El recinto cerró en 1976 con sólo tres presos, uno de ellos, encarcelado por "delitos políticos".

La cárcel de Zamora fue un logro de los obispos encabezados por el cardenal Enrique Tarancón. Una cárcel sólo para religiosos era necesaria en una dictadura que terminó sus días persiguiendo a curas díscolos. "Ni siquiera países oficialmente ateos, como los del bloque comunista, anticlericales por definición, llegaron a tanto", reflexiona Martínez.
" Nosotros fuimos un clero muy crítico", recuerda Molina, que al final no tuvo más remedio que colgar la sotana. "La fe no se pierde nunca, pero estaba asfixiado; Cantero era más amigo de Franco que del Evangelio", explica.
El ejemplo de la mano del obispo Cantero tuvo la máxima repercusión con el denominado caso Fabara. El padre Wilberto Delso, compañero de seminario de Molina, desafió a la jerarquía en 1974 impulsando charlas polémicas para jóvenes en su parroquia zaragozana de Fabara. Las censuras de los vecinos, escandalizados por las charlas sobre la píldora o el divorcio, llegaron al obispo, que no dudó en cesar al párroco. La solidaridad con el padre Delso supuso la renuncia de 34 sacerdotes más. Monseñor Cantero no dio su brazo a torcer y el cisma provocó una crisis de secularizacion.

17 de diciembre 1979 En cuarenta celdas cumplen condena un buen puñado de peligrosos terroristas, 73 del GRAPO, junto con 51 reclusos comunes (entre los "famosos" El Vaquilla y El Torete-)entre ellos una mujer- y nueve menores.
Cinco dirigentes del GRAPO: Enrique Celdrán Calixto, Abelardo Collazo Araujo y Fernando Hierro Chomón, implicados en los sonados secuestros de Oriol y Villaescusa; y Francisco Brotons Beneyto y Juan Martín Luna, acusados del asesinato del capitán Herguedas, se escapan al más puro estilo La gran evasión
El túnel, de unos cinco metros de profundidad y ocho de longitud, en forma de U, no era una obra de ingeniería pero cuarenta días antes de la evasión de los cincos terroristas, calificados de «muy peligrosos» se había anotado en el "cuaderno de bitácora" de la prisión -- No hay indicios de fuga --
Tan maltrecho quedó el prestigio de la destartalada cárcel de Zamora que los restantes GRAPOS en ella recluidos serían inmediatamente trasladados a los penales de Herrera de la Mancha, en Ciudad Real, y el Puerto de Santa María, en la provincia de Cádiz.

«Comparados con los presos de ETA, éstos parece que están en un hotel»
El primer contingente de Grapo había llegado a la cárcel de Zamora un año antes de la sonada fuga, a mediados de diciembre de 1978. Terroristas de esta organización de extrema izquierda fueron trasladados a Zamora después de que las fuerzas de seguridad lograran abortar, gracias a un chivatazo, un intento de fuga de la cárcel de Soria. En el penal soriano, mucho más seguro entonces que el de Zamora, habían excavado un túnel de cincuenta metros. Cuando pisaron por primera vez el patio de la penitenciaría zamorana, construída a base de piedra, arena y cal, presa fácil de la erosión y de la humedad, debieron reconocer que sus planes de huída resultarían más factibles en esta obsoleta instalación: el patio sólo contaba con cinco bombillas de docientos vatios, rodeadas de un protector de cristal y de una armadura metálica que reducía aún más la intensidad del insuficiente alumbrado.
Pese a que tras conocerse la fuga, las autoridades penitenciarias aseguraron que los terroristas excavaron el túnel «por medio de herramientas rudimentarias, como mangos de cubiertos, alambres y platos de aluminio», como relata el Correo de Zamora en su edición del 19 de diciembre de 1979, más tarde se conoció que los Grapo habían iniciado una huelga de hambre para conseguir algunos privilegios. Entre ellos, la negativa a pasar los recuentos de formación con los comunes y la concesión de herramientas para poner en marcha un taller de trabajos manuales. De esta forma, el bricolaje permitió la entrada en prisión de sierras, formones, martillos, escofinas y otras herramientas que utilizarían en su plan de fuga. Y arcilla, material que utilizaron para amortiguar el ruido de los golpes durante la excavación.

La llegada a la dirección de la cárcel de Pedro Romero Macías, que procedía del Penal de Basauri, supuso un duro golpe para los terroristas, pues endureció las condiciones de los grapo, que frente a los comunes disponían de calefacción en sus celdas y de televisión. «Comparados con los de ETA», llegó a decir Romero Macías a su llegada a Zamora, «éstos parece que están en un hotel».
Daniel Monzón eligió la "fotogénia" de la Carcel de Zamora. Puede que ese "atractivo" tenga que ver con su historia, con sus sombras...Con aquello que aconteció dentro de sus "altos" muros. Ese plató tiene Historia, dramática Historia. Parece una frivolidad aquello de "la promoción de la ciudad"...
De la película ya hablaremos...

2 nov. 2009

Cuentos de Eudora Welty

Vuelta a casa a oscuras (Fotografía de Eudora Welty) En Venusyjanobriga, siguiendo las miguitas de pan que otros nos dejan por el Bosque de la Lectura, descubrimos los cuentos de Eudora Welty.
http://www.eudorawelty.org/
Richard Ford, Alice Munro. Junto a Flannery O’Connor , Katherine Anne Porter, y por supuesto Eudora Welty .
Ambientados en el sur de Estados Unidos, sus relatos son joyas literarias sobre la vida. sencillez y ambiente rural. Esta edición de Lumen que ha caido por Venusyjanobriga junta todos los cuentos de esta autora ,nacida en Mississippi en 1909 y fallecida en 2001 , procedentes de sus libros A Courtain of Green, The Wide Net, The Golden Apples, y una serie de relatos jamás recogidos en ninguna recopilación.
Esta es la primera compilación en España de los cuentos completos de Eudora Welty.
Ganó el Premio Pulitzer de Novela en 1973 por la obra La hija del optimista.
Fotógrafa en los años 3O, comenzó a estribir en los 5O. Sus relatos tienen esa impronta de sus imágenes, su encuadre, su profundidad de observación, evocación y metáfora.

El buen señor Marblehall (fragmento) Editorial Lumen, Traducción J.M. Alvarez Flórez y Angela Pérez
El buen señor Marblehall nunca hizo nada; no se casó hasta los sesenta años. Puedes verle salir a pasear. Fíjate y verás lo delicados que llegan a creerse los viejos: su forma de caminar, igual que conspiradores, un poquito inclinados, llenos de prevención. Se paran mucho tiempo en las esquinas, pero con más impaciencia que nadie, como si esperasen que el tráfico adviertiese su presencia...
983 páginas de gran literatura. Una cortina de follaje (17 relatos)
La red grande (8 relatos) Las manzanas doradas (7 relatos) La novia del "Innisfallen" (7 relatos)
Otros relatos (2 relatos)


«Intento entrar en la mente,
el corazón y la piel de un ser
humano que no soy yo. No importa
si es un hombre o una mujer,
joven o viejo, negro o blanco, el
desafío primordial estriba en el
salto. Lo que más valoro es el acto
de la imaginación del escritor
». E.W






25 oct. 2009

ÁGORA.- La luz del sol no deja ver las estrellas

Alejandro Amenábar intentando transformar a Rachel Weisz en Hypatia, hija de Teón.


El sábado vi Ágora, con cierto retraso, es cierto. Esperé unos días para llevar a mi anciana madre al cine. La había elegido para ella. No fue así. Se quedo en casa con su Cine de Barrio.



Me han pedido mi opinión de la última película de Alejandro Amanábar
http://www.agoralapelicula.com/



Podemos leer a Aristóteles:


"No es tarea propia del poeta decir lo que ha sucedido, sino qué cosas podrían suceder y son posibles según lo verosímil o lo necesario... En eso se diferencia del historiador, en que éste relata lo sucedido, y él, lo que podría suceder" Poética 1451 b 36




En su ensayo "Apología de la novela histórica" (Que recomiendo leer, nº 98 de Claves de razón práctica) Carlos García Gual dice:


"Podemos distinguir en cualquier novela historica una parte documentada, de noticias históricas o arqueológicas, y otra que es de elaboración, manipulación de datos y fabulación, plenamente debida a la fantasía del novelista.


Lo que configura como obra de arte a la novela es la armónica conjunción de ambas"




El guión, del propio Amenábar y Mateo Gil, tiene en sus márgenes anotados términos como: Fanatismo religioso, intolerancia.


Están los personajes: La adelantada y aquí hermosa astrónoma Hypatia, hija de Teón, Orestes, Davo, Sinesio, Cirilo...El entramado dramático, la ambientación, el espectáculo.


Precisaba una mayor profundidad de miras, de causas. ¿Algarabía, canteas, violencia de mercadillo para destilar el fanatismo? ¿No sospechamos un mayor calado en las causas?Los fundamentalistas cristianos, de negro-cucaracha, recordando a chiitas actuales.


En la película FARAÓN (1966) del polaco Kawalerowicz se muestra en una historia casi íntima la lucha encarnizada entre la clase sacerdotal y el poder faraónico.


Amenábar eligió "Tierra de faraones", que no es mala elección. Prefirió aumentar la fabulación y manipulación, pero a los personajes olvidó insuflarles el soplo divino del creador para hacerlos algo más que magníficos figurines de opera.


Película de cuidada puesta en escena.


Con escasos momentos de cine con mayúsculas.


Con unos personajes esbozados. Incluso a la astrónoma le falta sustancia, los otros son puros comparsas. Cirilo es de función fin de curso.


ÁGORA es un preciosista grabado, cuidado, sin alma. Los Otros, Mar adentro dibujos plenos de fuerza y contundencia. Es gratificante ver a un director español afrontando el reto de una superproducción. Al salir del cine me acorde de Saura y su Eldorado, caso semejante de lastre presupuestario ahogando una historia que hubiera precisado de menos aspavientos informáticos y más nervio narrativo.

Calificación (***) Digna

15 oct. 2009

Fernando Trueba y olé



http://www.festivaldesevilla.com/

El director y productor Fernando Trueba recibirá el Premio de Honor del Festival de Sevilla por su fecunda carrera cinematográfica, en la que “siempre ha mantenido un alto nivel de exigencia profesional y una visión personal y renovada sobre la vida y sobre el cine"
Fernando Trueba, desde aquella lejana Opera Prima (Ladoire, Radio Zamora, críticas de cine, que tiempos aquellos que, "pue" que no vuelvan), nos ha dejado a sus seguidores grandes muestras de sus dos grandes pasiones LA MÚSICA
y claro, EL CINE
Tráiler de su última película



12 oct. 2009

Malditos bastardos

Comienzan los titulos de crédito con...


Comienzan los títulos de crédito con un recuerdo musical a los "boinas verdes patriotas". Hay cinefilia en toda la cinta. Tarantino, dicen, ha tardado diez años en sacar adelante este proyecto. Diez años dan para muchos cambios y modificaciones. No es un guión (Cinematográfico) redondo. Secuencias redondas se solapan con otra que al espectador exigente lleva a mirar el reloj. Sorprende Tarantino cuando no
se parodia. La secuencia del interrogatorio inicial (con fallos de raccord de principiante) es lo mejor de la cinta. En ella ya comienza a llamar la atención la interpretación de Christoph Waltz. Puesta en escena con referencias a clásicos, homenajes a viejas cintas, a viejos directores. Secuencia de la cabina de proyección (con un regusto almodovariano); folletinesco y excesivo. Los seguidores de Tarantino están de enhorabuena, no pueden sentirse defraudados. Vista la película sin pasión de hincha resulta irregular, divertida a veces, con personajes muy elaborados junto a otros esbozados. ¿Recuerdan Vds. Hazañas Bélicas? Unos nazis propios de Indiana Jones. Soluciones en el argumento de película de aventuras, subgénero de II Guerra Mundial. Nada de fidelidad a la historia. La venganza es eso, soñar con las posibilidades de meter en un cine a la cúpula nazi y que un negro prenda fuego a todos con las viejas películas de nitrato. No es por dar ideas, ¿qué les parecería la historia de Guantánamo (los "monos naranjas") pasada por la visión personal del autor de Pulp fictión?
Ficha
Título original: Inglourious basterds. Dirección y guión: Quentin Tarantino. Países: USA y Alemania. Año: 2009. Duración: 153 min. Género: Acción, bélico. Interpretación: Brad Pitt (teniente Aldo Raine), Diane Kruger (Bridget von Hammersmark), Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus), Christoph Waltz (coronel Hans Landa), Michael Fassbender (Archie), Daniel Brühl (Frederick Zoller), Eli Roth (Donny), B.J. Novak (Smithson), Til Schweiger (Hugo Stiglitz), Gedeon Burkhard (Wilhelm Wicki), Julie Dreyfus (Francesca Mondino). Producción: Lawrence Bender. Fotografía: Bob Richardson. Montaje: Sally Menke. Diseño de producción: David Wasco. Vestuario: Anna B. Sheppard. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 21 Agosto 2009. Estreno en España: 18 Septiembre 2009. En Venusyjanobriga la vimos el 11/10/2009 Zamora Multicines.

Calificación (**) prescindible

Valores :( ) tostón/(*) insufrible/ (**)prescindible

(***) digna/ (****)Obra maestra











Malditos bastardos, la música que suena...
1
Green Leaves of Summer, The - Nick Perito
2
Verdict [Dopo la Condanna], The - Ennio Morricone
3
White Lightning (Main Title) [From White Lightning]
4
Slaughter - Billy Preston
5
Surrender [La Resa], The - Ennio Morricone
6
One Silver Dollar [Un Dollaro Bucato]
7
Davon Geht Die Welt Nicht Unter [From Die Grosse Liebe] - Zarah Leander
8
Man With the Big Sombrero, The - Michael Andrew
9
Ich Wolt Ich Waer Ein Huhn
10
Main Theme From Dark of the Sun - Jacques Loussier
11
Cat People (Putting Out the Fire) - David Bowie
12
Tiger Tank - Lalo Schifrin
13
Un Amico - Ennio Morricone
14
Rabbia e Tarantella - Ennio Morricone





5 oct. 2009

Mito Relato 33 La carta en la mesilla de noche

(C) Dibujo: M.Iglesias/Chica en un café (Sobre una foto de El País)Toda mujer guarda una carta en su mesilla de noche.

En su soledad de esta mañana preciosa de principios de Octubre rebusca en la mesilla de noche. Es una especie de carta escrita hace más de veinte años por ella misma. La guardó sin mandarla a su destinatario. En ella, como si fuera su única prueba, anotó las maravillosas sensaciones de aquellos momentos, justo unas horas después de despedirse para siempre de aquella pasión imposible. En aquel café de la estación, esperando la salida del tren.

Ha sido el día y medio más extraordinario de mi vida. En mi piel se ha quedado tu olor, me sabe tu boca aún en mi boca. Me estremezco recordando tu mirada, tus silenciosas caricias, la alucinación de tu pelo rizado. Estoy enamorada inútilmente. No te olvidaré nunca Mi Amor, nunca.

La guarda entre cosas sin importancia. Es una simple hojita de papel, metida en un sobre amarillo. Una reliquia sacrosanta. Le da la sensación cuando la lee que esa letra no es suya. Pero al pasar dulcemente los ojos por los párrafos, aún se estremece. Estoy enamorada inútilmente. (C) M. Iglesias

4 oct. 2009

TEATRO AFICIONADO JUAN DEL ENCINA DE ZAMORA-51 AÑOS












Allá por los años cincuenta, dentro de la Obra Sindical de Educación y Descanso, un grupo de inquietos intelectuales pone en marcha un Grupo de Teatro Aficionado en Zamora. El teatro leído. Era una sociedad en blanco y negro, plana culturalmente. Waldo Santos, Antonio Pedrero, Concha Esteban, Roda, Alberto de la Torre Cavero, Carmen Taranillas..? Me olvido de alquien, seguro.
Luego llegaría la figura enorme en entusiasmo y trabajo, paciencia e ilusión de ANTONIO SASTRE, que lleva el Grupo desde 1975, varias generaciones de zamorano pasaron y descubrieron una afición, incluso un veneno: EL TEATRO.
Fotogramas de Un día diferente. Corto de 1977. En ambas imagenes Antonio Sastre.

El Grupo Juan del Encina de Teatro Aficionado de Zamora ha cosechado numerosos premios en certámenes y festivales. Ha puesto en escena montajes complejos y difíciles. Llenó de contenido, en los jóvenes que sintieron su llamada, las tristísimas tardes y noches de los largos inviernos zamoranos. Ensayos, montajes, decorados. iluminación, atrezzo, desplazamientos. Cada uno buscaba su papel y Antonio Sastre convertía, cual demiurgo, el caos y el alocado entusiasmo juvenil en una función llena de amor al teatro. Fue capaz de buscar ayudas y colaboraciones para conseguirlo. Desde venusyjanobriga la invitación para acercaros a www.juandelenzinateatro.com/ Con los componentes de entonces (1977) el autor de este blog rodó, en el viejo f0rmato Súper 8, el corto Un día diferente cuyo trailer encabeza esta entrada. Sus nombres y el recuerdo acompañan mi agradecimiento a todos ellos. 32 añitos ya...En próximas fechas venusyjanobriga publicará una entrevista a Antonio Sastre.

18 sept. 2009

Mitorelato 32 Lacrimosa

(C) Demencia /Dibujo M.Iglesias Fonsa arrastra su demencia senil por las calles del pueblo. Lo inmediato se le olvida. No asocia los rostros con los nombre--¿ tú de quién eres? Mira que no sé quién eres, repite cada dos por tres, mirando fijamente a cualquiera. Fonsa cuida de su madre, aún mucho más anciana, mas demente, un saco de huesos con los ojos hundidos.
Ha llegado al banco. Hace unos días su hija mayor puso coto a los reintegros de dinero que a diario hace Fonsa. Exigió que a su loca madre no le dieran más de cien euros cada vez. Pierde el dinero por la calle, a veces lo regala. En la consulta del médico hace unas semanas hizo una cuantiosa donación espontánea a un desconocido que no pudo ocultar su estupor ante lo insólito gesto de generosidad.
Fonsa se ha enfadado con el empleado. Ha perdido su suave compostura. Lo ha amenazado. Dice que el dinero es suyo y que hace con él lo que quiera. Le ha dado cien euros en billetes de diez. Ha doblado la esquina en soledad. Con cada ráfaga de viento ha ido soltando, despacio, uno a uno, cada billete que levita unos instantes a sus pies, son como pavesas de una hoguera,--mira que no se quién eres , repite una y otra vez ante su propia imagen reflejada en la luna de un escaparate. (C)

14 sept. 2009

Otros viajes.- Una delicadeza con letra y musica

Costa Azul: Nice, pero también Masséna, Garibaldi, Monet, Renoir.
Le Clézio, Henri Salvador, Edith Piaf, Brassens, Brel....
La Toscana; Tabucchi, Roberto Faenza, Vasari, Cassola, el jazz..
Ática y Corintia, amor verano y guerra. El recorrido por Grecía tendrá como banda sonora a Protopsalti, Arvanitaki, Dinkjian, Tuncboyaciyan...
El librito nos llevará a Jaca, Canfranc, Urueña, El Alentejo, Aveiro.. y el FADO
En Suiza encontraremos al trastornado Robert Walser a Ch. Ferdinand Ramuz.
Para terminar en Polonia: Wladyslaw Reymont (La tierra de la gran promesa), Polanski, Penderecki, Wajda, Jopeck (Anna Maria)...
Bastan 13o páginas para que dos señores viajeros nos deleiten. Sus reflexiones de viajeros van más allá. La luz, el gozo del viaje, la música, pero también las huellas literarias, el conocimiento y los placeres que hicieron ese lugar visitado inolvidable, no por si mismo, más por el reflejo de otros goces que les precedieron. Eso es lo que han conseguido ANGEL GARCÍA PRIETO (Zamora 1946) y MIGUEL ANGEL FERNANDEZ (Oviedo 1963) en su OTROS VIAJES CON LETRA Y MÚSICA de DG Ediçöes, Av D Pedro V, 15-5º E Linda-a Velha Portugal. El prólogo es de Aurora García Rivas, la portada de María Ángeles Díez Becedas . Fotos, de Javier García Prieto y Elena Ortigueira.
Hagansé con el librito, ¡ u n a g o z a d a !


13 sept. 2009

Medicamentos cinematográficos (II)

Segunda entrega






Semiótica: Desgana generalizada. Falta de apetito. Sueño irregular e inquieto. Las conversaciones con las personas próximas terminan de mala manera hablando de dinero. Falta de horizontes y proyectos debido a la ausencia de recursos económicos. Agobio. Desesperación. Visión en blanco y negro de una realidad aparentemente irresoluble.



Diagnóstico: Cuadro depresivo agudo. Ataque de ansiedad*.




*Las persistentes llamadas del Banco reclamando descubiertos. Acreedores de recibos devueltos. Remordimientos por los gastos vacacionales. Aparición de imprevistos que nos hacen pensar en la ruina total del S.E.F. (Sistema Económico Familiar)



Tratamiento: Tenemos que ver o revisitar una vieja película: ¡ Qué bello es vivir !


It´s a woonderful life de 1946 del bisabuelo Frank Capra.
El paciente la visionará solo. En penumbra. Dando rienda suelta a sus emociones primarias. LLorará cuando le apetezca. Reirá. Aplaudirá a su gusto. Intentará identificarse con el protagonista, incluso en la resolución final del conflicto. Esa descarga emocional (La vida sin mí) le hará sentir que sus problemas quedan en un segundo plano: El Banco. Las Compañias Eléctrica, del Gas, del Teléfono. Todos pueden esperar. No hacerse muchas ilusiones con la respuesta de los amigos viniendo al rescate. Pensar que muchos de ellos están viendo en penumbra It´s a woonderful life.



12 sept. 2009

Mitorelato 31 La sombra del señor Hulot

Verano en fuga

Este día de septiembre, al mediodía, ha seguido el calor. Después de la comida ha comenzado a moverse el viento, a suavizarse el aire, a llenarse el cielo de telas de araña gigantescas, a adquirir, con la bruma, el color de los ojos de viejo. Tiene una única salida el verano; morir. Dejar de ser verano. Se predispone todo a la melancolía. Se silencian, por fin, los alocados gritos. Se va cortando el tramo del crepúsculo . Los niños abandonan los juegos mucho antes.

Comenzará, dentro de unos días, el olor al mosto empalagoso. La tierra, con ocres y amarillos, prepara su estandarte en retirada.



Lo mejor; "el eclectismo categórico"

10 sept. 2009

Medicamentos cinematográficos (l)



Primera entrega





  • Semiótica: Pérdida intencionada, manipulada o no, de los viejos ideales y horizontes honestos de sindicalistas y representantes sindicales en los tiempos que corren. Desánimo y entrega al peloteo y caldo gordo donde antes había beligerancia y reivindicación .

  • Diagnóstico: Usos demasiado frecuentes de la diplomacia, movimientos versallescos, palabrería dilatoria ante situaciones de manifiesto atropello de las viejas conquistas laborales: Horarios. Salarios. Condiciones. G R A V E

  • Tratamiento: Se le proyectará facultativamente, en cada caso e individualmente la película.

    Dirigida por Herbert Biberman y Michael Wilson en 1953 LA SAL DE LA TIERRA

  • Obra memorable, humana, sensible, conmovedora para los liberales.
  • Feminista para otras, con la figura principal de la protagonista Esperanza.
  • Lucha de clases dentro de la sociedad norteamericana.
  • Junto con Las uvas de la ira y La ley del silencio conformarian el tratamiento de choque. De no causar el efecto deseado se vestirá al ex-sindicalista* con traje de Armani,

* Su futuro puede que esté en el departamento de RRHH y no en la Sección Sindical.

Próxima dolencia: Medicamento cinematográfico contra los padeceres por las deudas con Bancos y Prestamistas.

5 sept. 2009

La Carretera ¿Preparados?

¿PREPARADOS?



Entusiasmó a críticos, profesores de instituto, filósofos. Motivó foros y discusiones. Su blandengue final decepciona en una linea general de dureza. Una novela esplendorosa. Premiada con el Pulitzer. Su autor: Cormac MacCarthy.
Mucha literatura se ha nutrido de los asuntos apocalípticos, de los mundos finales, del término de la civilización humana, de los supervivientes de la hecatombe. Me la "señalaron" con el método boca oreja. Me entusiasmó.
Recuerdo ahora a Phillis Dorothy James y su Hijos De Hombres (1992).En aquella novela el desastre llegaba por la desaparición de la especie humana, vía desactivación procreadora del esperma. Fin de la historia.
Aquí, en la novela de MacCarthy, padre e hijo sobreviven a la nada, luchan contra la desesperanza en un mundo desactivado por una catástrofe intuida. Ahora llega la película. Los seguidores de La Carretera, de Cormac MacCarthy la esperábamos con impaciencia.
Dirigida por un casi desconocido John Hillcoat.
Cuenta con la fotografía de un excelente Javier Aguirresarove, fotógrafo de amplisima trayectoria y excelentes trabajos. Los Otros, de Amenábar sirvió para que el director australiano eligiera al fotógrafo de Eibar.
¿ P R E P A R A D O S ?

Mito Relato 59 Antes de crear a Dios Reediciones janobriguenses.- ADIOS, SARAMAGO

Apunte: La ira M. Iglesias Lápiz sobre papel

A Saramago, sabio.

Las higueras ofrecían sus dulces frutos y recogió calabacines y agradable fruta a la que aún no había nombrado. CAÍN, hijo de Eva y de Adám se puso a vendimiar. Hermosos racimos que luego con una habilidad innata transformaba en preciado néctar. Con los capachos repletos y fatigado, miró al cielo y se sintió dichoso. Hacía mucho tiempo que no veía a Abel, su hermano, enredado con el ganado día y noche. Supuso que todo le iría bien y que se reunirían ambos con los padres a la luz de la hoguera. Ensimismado, ignoraba ser observado por su hermano en secreto y que esa secreta mirada estaba henchida de envidia por lo que él conseguía de la tierra. Fue la última vendimia sin Dios. Fue la última vendimia de la plena inocencia. (C) M. Iglesias

25 ago. 2009

Mitorelato 29 El Reciclador (Penúltimo del verano).

Le ha salido un poco caro el capricho. Pero cuando los operarios terminaron la instalación ardía en un único deseo; probar aquella prodigiosa máquina. Lo ha hecho al quedarse solo, en silencio. La primera prueba ha consistido en meter por unas ranuras, dispuestas al efecto, las hojas sueltas arrancadas al azar de libros. Unas cuantas dice el prospecto. Trasladadas a su memoria, este Reciclador, pasado un corto tiempo, sacará en un límpido folio una nueva composición literaria ajena a ideas precursoras. Metió una pagina de poemas de Neruda, otra de un relato de Charles Logan. Completó el suministro con otra página al azar de Fahrenheit 451 de Bradbury. Aplicó su ansioso índice en el teclado de mandatos y esperó.
Tras unos segundos de silencio, el Reciclador dió señales de actividad. Procesó el trabajo y por la rendija a tal efecto destinada, lenta y silenciosamente, apareció un billete de quinientos euros.
Asombrado comprobó su autenticidad, su textura, su sonido metálico. Perplejo, sin explicación a lo ocurrido, por intuición, se le ocurrió invertir el proceso. Metió el novísimo billete por donde había introducido minutos antes las hojas sueltas de los libros y aplicó de nuevo el programa del Reciclador. Con una demora parecida, la máquina le ofreció, esta vez en un folio, un pequeño y enigmático poema:
Intentando la noche al monte sube
Y allí, sobre la roca, junto al mar, Tansis murió
Y la guerra empezó y terminó en aquel instante
Tardó varias semanas en descifrarlo. Y no ha vuelto, de momento, a enredar con el aparatito.
(C) M. Iglesias.


11 ago. 2009

Tiempo para leer

Bajo los abedules
En la mesilla de noche tengo El Mago, (Gracias, Chus Penas, cuñadísima de las letras) compleja y gótica novela (1966) de John Fowles. Se me ha encasquillado por la página 350. Su intelectualidad y las cosas que dicen de ella la crítica me pusieron sobre aviso. No obstante tiene pasajes extraordinarios junto a páginas de aridez metafísica. Fowles empleó veinte años para escribirla. Yo espero que, pasado el verano, pueda terminarla.
En verano lo que leo incansable son CUENTOS. En Venusyjanóbriga en verano vivimos del CUENTO.
Irregulares, espléndidos. Juan Bonilla, en Berenice, recopilación hasta noviembre de 2006. Cuentos: Basado en hechos reales. Una novela fallida me ha gustado menos que El dragón de arena, Alma cargada por el diablo, El dios de entonces. Una historia borrada. Otros ya leídos rebajan una pizca la emoción, pero es agradable volver sobre ellos; El cromo de Boronat, ejemplo. Bonilla demuestra una profunda dedicación a la parte teórica-cuentista. Parece mostrarnos los andamios trampantojos de su estilo y algo de sus fuentes en ese epilogo final. Debe tener en su decálogo aquello que decía Bolaño; “Lo mejor es escribir los cuentos de tres en tres, o de cinco en cinco. Si se ve con energía suficiente, escríbalos de nueve en nueve o de quince en quince”.
También bajo mis abedules de verano tengo a Ignacio Vidal-Folch y sus doce relatos compilados en Noche sobre noche editado por Destino. Aquí me encuentro con una ironía melancólica de unos personajes humanos y vulnerables que aparecen con su rotunda estupidez en estas páginas publicadas este mismo año. Son sorprendentes: ¿Por qué dejaste ingenieros y te metiste a conductor de tranvías?, Noche sobre noche, el primero; Prognosis. Con un estilo personal uniforme en todos ellos.
Cuentos en verano. Los leo bajo la sombra matinal de los abedules. Luego, emulando a estos grandes maestros, desde la modestia, con una buena siesta, me pongo a destilar los concentrados que aquí en Venusyjanóbriga dan como resultado un chupito llamado mitorelato.

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