30 dic. 2011

EL CAMINO MÁS CORTO.-LA VICTORIA DE ÚRSULA-







Todo aquel que se embarque en la aventura de la realización de un corto sabe de las dificultades con las que se puede encontrar.
Desde el momento de la primera chispa de idea. El guión literario, el cinematográfico. Conseguir actores que se adapten a los imaginados, localización, equipo (luces, cámara, maquillaje, vestuario..) Todo es divertido, una aventura. Si queremos "algo más" recurriríamos a las pelas de amigos, familia ¿Un préstamo? Bueno, sí. ¿Un Banco? --¡MAAAÑAANA! que diría el humorista.
Un productor o productora?
Traemos hoy a nuestra sección EL CAMINO MÁS CORTO un proyecto que habrá tenido sus dificultades, sus problemas, pero amigos, tiene el calado de superproducción que parece destinado al largometraje.
Comenzando por la presentación en sociedad echa un vistazo


La victoria de Úrsula realizada por Nacho Ruipérez y Julio Martí ha utilizado toda las posibilidades de producción que la imaginación y los nuevos elementos  permiten. Apadrina un frame; aportaciones de particulares para la postproducción, empresas colaboradoras etc.

Ahora, y esta es la noticia, han conseguido el Gran Premio del I Festival de Cine Fantástico de Murcia.

Úrsula es una niña que cuenta su historia. La misteriosa muerte de su padre, una severa abuela. Un enterrador con secretos...

En el reparto Irene Fernando, Terele Pávez, Jack Taylor, Sergio Caballero, Juan Verdú.

Mostramos primero el trabajo de postproducción . La grabación de la banda sonora y el trailer.  
 Una manera distinta en el territorio CORTO. Las posibilidades, ya se sabe, son infinitas. ¿Los límites? La imaginación, la osadía, las ganas de aventura, imprescindibles para conseguir los sueños. Enhorabuena. La cosa no termina con esta "victoria", tiempo al tiempo.

Fotografía del director
1   Ha sido guionista y presentador en TV, así como de locutor de radio. Es guionista de varios largometrajes de terror, así como de TV-Movies y programas piloto de TV. Entre sus premios, cabe destacar las nominaciones en festivales como Cinema Jove, o distintos galardones en concursos como el Festival de Cine de Elche, Quart de Poblet, etc. "Oniris" (1990), "El Agujero" (1993), "La Esponja" (2000), "Apariencias" (2001), "Enabódate" (2003) y "La victoria de Úrsula" (2011) forman su filmografía.

2  Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Politécnica de Valencia, ha realizado todo tipo de trabajos artísticos para cine y TV: ha colaborado en el diseño conceptual de maquillajes para películas como “Piratas del Caribe IV” o ha trabajado en escenografías para largometrajes como “El Hombre de las mariposas”. " ¡¡Manos arriba!!" (2000), "Monday, Monday" (2002), "Crimen pasional" (2004), "La edad ideal" (2005), "La -mal tratada- historia de María" (2006) y "La victoria de Úrsula" (2011) componen su filmografía.


27 dic. 2011

NO SE NOS OLVIDE.- NÉSTOR ALMENDROS (6)




Néstor Almendros con su compañera fiel.



Las idas y venidas de las modas los meten en el cajón del ostracismo y el olvido. Recordatorios en Venusyjanóbriga de aquellos que dejaron una profunda huella en la Historia del Cine. Retrasar la inevitable erosión de esa huella, su recuerdo agradecido es el intento de: No se nos olvide... 


Néstor Almendros, el maestro de la luz. (Sexta entrega)


Hoy :   


Cockfighter                             1974           Monte Hellman


Mes petites amoureuses      1974            Jean Eustache


L´Histoire d´Adéle H.             1975            Francois Truffaut


Maîtresse                                1975            Barbet Schroeder








Cockfighter es una película de bajo presupuesto como muchas de las producciones de Roger Corman. En el reparto Warren Oates y un grupo de desconocidos. Está rodada en escenarios naturales.
Monte Hellman era en aquel año de 1974 una personalidad de un emergente cine americano fresco y joven. 
Es una historia con el fondo del extraño mundo de las peleas de gallos. Tragedia y obsesión, explotación de la violencia en un ambiente singular en un mundo que contaba con  seguidores en Estados Unidos.
No gozó de mucho éxito. Pasó por el festival de Edimbrugo y llamó la atención de cierto sector de la crítica.


"Para mi Cockfighter significó una experiencia estimulante, excitante, la de volver a rodar en América. Y sobre todo una película tan americana como ésta.(...) me hallaba de pronto ante la imagen un tanto abigarrada pero extraordinariamente fotogénica de la realidad americana de todos los días : moteles, carreteras, estaciones de servicio, cafeterías, sin olvidar esa especie de pequeños circos romanos que son las vallas de gallos.
No pierdo la esperanza de que los auténticos aficionados al cine descubran algún día esta curiosa y original película"   Néstor Almendros 


Rodada con película Eastmancolor 35 mm 5254 formato 1.85 cámara Mitchell Objetivos Ceco







Jean Eustache fue un director malogrado. Su muerte, posible suicidio, truncó la carrera de uno de los cineastas originales y límpidos del cine francés.
Les petites amoureuses, celebrada por la crítica, no obtuvo en cambio el favor de la taquilla. Sin concesiones a la comercialidad el suyo es cine de autor. No tiene el tono provocativo de La Maman et la putain. Con un ritmo pausado y lánguido narra aconteceres anecdóticos en la vida de un joven con un entorno familiar complicado en una ciudad del sur de Francia.

"Utilicé en esta película una vieja idea inspirada en el cine mudo. El taller de reparación de bicicletas donde se supone que trabaja el protagonista, en la realidad se hallaba en el amplio bulevar exterior de Narbona, cuando en la ficción de la película tenía que estar en el centro del pueblo entre calles estrechas y tortuosas. Para filmar las escenas en las que el protagonista mira a través de las puertas vitrales del establecimiento, se sacaron éstas de sus goznes para situarlas frente a una calle vieja y estrecha del centro.
Como en los tiempos de Edison y Méliés, se aprovechaba la luz del decorado abierto, sin añadir iluminación eléctrica. Es una técnica económica y eficaz. Interior y exterior se equilibran lumínicamente. Este procedimiento lo  apliqué también en The Blue Lagoon." Néstor Almendro 


Película 35 mm Eastmancolor 5254Cámara ArriBL formato 1.33 Objetivo Cooke





 

Almendros se encuentra de nuevo con Truffaut. Su trabajo anterior con el director francés, Les Deux Anglaises et le continent ,sirvió de base a este nuevo film. Un gran éxito de crítica y público aumenta su prestigio y es junto con Days of Heaven de lo mejor de su carrera.
El público suele mezclar buena fotografía con el resultado de una buena escenografía (vestuario, decorados, o reconstrucción de ambientes, luz incluida).
Se trata de una historia romántica, una historia de fidelidad hasta la locura.  Una historia que hoy resultaría increible, Truffaut nos la hace verosímil. Amor no correspondido. Como dijo el director " la descripción dulce de emociones violentas".
Isabelle Adjani y la sensibilidad de Almendros ayudaron mucho al éxito.

"En la geografía de un rostro humano (I. Adjani) hay muchos y variados colores; las mejillas rosadas, los ojos claros, el pelo castaño, la transparencia pálida de la frente, los dientes blancos. Se trata en definitiva de la una película sobre un rostro (uno de los más bellos que me ha sido dado fotografiar) y ese rostro debía bastar en principio. El resto del decorado, cuanto más monocromo, mejor.
En un cine vemos las imágenes rodeadas de oscuridad y la visión se intensifica. En la pantalla los colores normales resultan entonces exagerados, agresivos. Si se quieren obtener tonalidades reales, hay que bajar todos los tonos en el decorado y en el vestuario"
Néstor Almendros

35 mm.Eastmancolor 5247 formato 1.66 Cámaras Panavisión PVSR y ArriBL









   Barbet Schroeder  aborda en  sus películas asuntos arriesgados. En La Maitresse toca el tema de la prostitución, pero de una modalidad altamente especializada. Schroeder fue más allá de la moda imperante (1975) del erotismo sensacionalista. Adquiere importancia la relación entre los dos personajes centrales.
Destacan dos secuencias de interés dentro de la labor de nuestro personaje recordado: La secuencia inicial, con los títulos de crédito y el arranque desde la consigna de motocicletas en la estación de Austerlitz siguiendo a Depardieu por París. Y esta que adjuntamos.
Bulle Ogier y Gerard Depardieu hacen el amor, mientras conducen a gran velocidad un descapotable.

"Buscamos una carretera con árboles frondosos. No añadí ninguna luz para suavizar los contrastes, dejándolo todo sin modificación. Al desplazarse, el descapotable exponía a los actores, intermitentemente, a cambios violentos de luz y sombra, casi como las luces estroboscópicas de los cabarets á la mode. Esto confería a la escena un carácter vertiginoso, y le aportaba un elemento dramático suplementario"  Néstor Almendros

35 mm Eastmancolor 5247 formato 1.66 Cámara ArriBL Objetivos Cooke, zoom Angenieux 25-250








Fin del capítulo sexto.   


CONTINUARÁ...


En el capítulo 7 próximo...
La Marquesa de O
Des journées entiéres dans les arbres
Cambio de sexo
DAYS OF HEAVEN

26 dic. 2011

EL CID.- MEDIO SIGLO DE SU ESTRENO




Rodaje de El Cid (1961), con Charlton Heston y Sofía Loren
"No le entiendo, mister CID"


Hemos de recordarlo, con cierto humor benevolente.  No es por nostalgia, seguro que alguna tienen aquellos que vivieron la experiencia del rodaje y aún lo cuentan a sus nietos y a todo el que quiera escucharlos, como es nuestro caso:




Se rodó EL CID, (dirigida por Anthony Mann) el héroe de La Enciclopedia Álvarez, El Campeador. 
Charlton Heston, que terminaba de aparcar las cuádrigas de Ben-Hur,  le cogió gustillo a las Rozas y repetiría poco después con los 55 días en Pekín .
El Cid, Moises, Buonarroti, Juan el Bautista, tienen el mismo rostro, no tan duro como el del señor:
Samuel Bronston, el encantador.
--Babieca, tu caballo se llama Babieca...
Este es el verdadero Campeador. Con la ayuda económica de Dupont de Nemours, el apoyo incondicional del gobierno español a cambio de algunas concesiones; consolidación de la raquítica industria cinematográfica, formación de técnicos, promoción y apertura con la llegada de grandes estrellas de Hollywood. Imperio efímero y en banca rota en un suspiro, incapaz de cumplir la promesa de producir la película que más ilusionaba sobre la Reina Isabel la Católica.



En estas fiestas no aparecen ni figurantes ni extras.


Menéndez Pidal saluda a Mann, el Cid consiente, Bronston Española S.A.con los bolsillos llenos de manos.

23 dic. 2011

TÈRMINO.- REGALO MUSICAL DE MI HIJO




Quiero compartir con todos los amigos de VyJ el regalo que me ha dejado esta mañana pre-Navideña mi hijo menor.

Cada persona debe buscar incansablemente el medio que le permita expresar a los demás sus sentimientos.
Gracias Manuel 

Nuestra inteligencia irradia, y nuestra sensibilidad tiene a su alrededor un vapor. Es decir, que el hombre tiene su atmósfera"  Joseph Joubert



22 dic. 2011

BILBO BOLSÓN.- EL HOBBIT MÁS FAMOSO



Cartel de 'El Hobbit: Un viaje inesperado'


Los Hobbits son un pueblo sencillo y muy antiguo, más numeroso en tiempos remotos que en la actualidad. Amaban la paz, la tranquilidad y el cultivo de la buena tierra, y no había para ellos paraje mejor que un campo bien aprovechado y bien ordenado. No gustan ni entendían de maquinarias más complicadas que una fragua, un molino de agua o un telar de mano, aunque fueron muy hábiles con toda clase de herramientas.
Tienen el oído agudo y la mirada penetrante, y aunque engordan fácilmente, y nunca se apresuran si no es necesario, se mueven con agilidad y destreza.
Son gente diminuta, más pequeña que los Enanos, menos corpulenta y fornida, pero no mucho más baja.
Podrá encontrarse más información en los extractos del Libro Rojo de la Frontera del Oeste.
Bilbo Bolsón- primer Hobbit famoso en el mundo entero -escribió y tituló Historia de una ida y de una vuelta, narración de su viaje hacia el este y la vuelta, aventura que más tarde complicaría a todos los Hobbits en los importantes acontecimientos narrados en El Señor de los Anillos.
Prólogo -De los Hobbits. El Señor de los Anillos-J.R.R. Tolkien.

Se anuncia con mucha antelación, tendremos que esperar un año. Tenemos un primer cartel, un primer trailer. Conocemos que el guión ha sido escrito por Philippa Boyens, Fran Walsh, Guillermo del Toro y el propio director Peter Jackson. La música estará a cargo de Howard Shore .
Se sabe que en el reparto estarán Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Evangeline Lilly, Elijah Wood, Orlando Bloom, Andy Serkis...
Se dividirá en dos partes: la primera se estrenará el 14 de Diciembre de 2012, la segunda el 13 de Diciembre de 2013.
Pero los muy hobbitianos tenemos que tener paciencia.





16 dic. 2011

¿SABE USTED QUIÉN ERA?...



Entrega mensual DICIEMBRE
Hace 20 años (justo este mes de diciembre) de su muerte. Saben ustedes quienes eran ...
PAU GARSABALL
PAU GARSABALL  ::    Actor y productor teatral (Granollers 1920-Barcelona 1991). Hombre importante del teatro catalán. Popular en los años cincuenta y habitual del Romea y de los estrenos de Josep María de Sagarra Con Bala perduda cosechó tres temporadas de éxitos por toda Cataluña. Hijo de ferroviario se hizo actor contra las ideas de su padre de hacerlo contable.
En plena Guerra Civil cursó estudios en El Institut del Teatre a escondidas de los planes paternos.
Con 18 años hizo la guerra. Meritorio en el Poliorama con La casa de la Troya con la compañía de Paco Melgares, eran sus compañeros de reparto Josep Maria Angelat, LLuis Tomer, Fernando Rey, José María Romero...
Su vinculación al teatro y posteriormente a la Tv catalana consultar trayectoria profesional fue muy importante. En VyJ  nos interesa más su vinculación al CINE.
 Con Antoni Ribas en 1976 hizo La ciudad quemada y en 1984 ¡ Victoria!
Con Antonio Drove en 1978  La verdad sobre el caso Savolta.
Con Josep Maria Forn en 1979 Companys, proceso a Cataluña.
Con Alberto Abril en 1982 Viatge a la darrera estació.

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Eleanor Boardman
Eleonor Boardman

ELEONOR BOARDMAN.-

Cuando estos días se recupera la mudez en el cine y el blanco y negro, recordamos a esta actriz que murió en diciembre de ahora hace 20 años.
Hania nacido en Filadelfia. Trinfó con Y EL MUNDO MARCHA dirigida por su marido King Vidor. 
Otros éxitos: La traviesa molinera dirigida por su segundo marido Henri d´Abbadie-película española) o Ella se va a la guerra.
No se adaptó a la llegada del cine sonoro.
De buena familia, más interesada en la moda que en el cine, paseo por Hollywood en compañia de Irving Thalberg, Adolphe Menjou y Marion Davies.
Y una curiosidad: también estuvo casada con Henri d´Abbadie d´Arrast personaje curioso y enigmático personaje.
Veamosla en esta secuencia de El caballero del amor, film dirigido por King Vidor en 1926, junto a John Gilbert.







Walter Chiari.- Actor italiano de teatro y cine. Hombre del espectáculo y en una época también de la Tv.  filmografia casi completa


Pasó a la historia del cine principalmente por sus trabajos en tres películas: BELLISIMA,  de Visconti, BUENOS DÍAS TRISTEZA de Otto Preminguer Y CAMPANADAS A MEDIANOCHE de Orson Welles.
Su dominio del inglés lo acercó al cine y al teatro americanos. Buen jugados de tenis y practicante de boxeo, durante el rodaje de La cabaña coincidió con Ava Gardner con la que mantuvo un tormentoso (con Ava todo era tormentoso) romance. 
En los 70 se vió sumido en un asunto de drogas que le complico su carrera. 
Junto a esos tres títulos citados hemos de mencionar los nombres de Monicelli, Vajda (en España Mi tío Jacinto) Rossi, Comencini, Risi que lo dirigieron con desigual fortuna.  


walter chiari
WALTER CHIARI
Aquí lo podemos ver junto a la gran Anna Magnani en Bellissima de Luchino Visconti





ORANE DEMAZIS


Orane Demazis junto a Marcel Pagnol y Pierre Fresnay. Rodaje de CESAR
Nacida en Oran (de ahí su nombre) en 1904. Su nombre está unido al de Marcel Pagnol, artista destacado y creador del personaje legendario de FANNY que recorre la que se conoce como trilogía marsellesa. Actriz de teatro en el París de los años veinte. Su encuentro y posterior trabajo con Pagnol la llevan a protagonizar sus más destacadas películas. El personaje de Fanny aparece en Manus, Fanny y Cesar.
Su muerte se produjo el día de Navidad de 1991. 
Aquí    su filmografía            y una secuencia representando a su personaje destacado.




CASSANDRA HARRIS      (En algunos lugares la confunden con Alexandra Harris, escritora)
Cassandra Harris


Nació en Sidney en 1948. Murió hace veinte años de un cáncer.
Su corta carrera en el cine pasa por haber hecho El Magnate Griego junto a Anthony Quinn, la serie de Tv Remington Steele, haber estado casada con Pierce Brosnan. Fue chica Bond en SÓLO PARA TUS OJOS.

EL CAMINO MÁS CORTO.- 036, MUY VISTO, MUY APLAUDIDO

Carol Bang, prota de O36, con los autores






Todas la épocas, todos los regímenes, todas las ideologías, todas las creencias.
No intenten buscar momentos de la HISTORIA en que no aparezcan, no los encontrarán.
En las guerras, en las hambrunas, en los obispados, en los ejércitos que vencen, en la clandestinidad de los derrotados.
En la opulencia y en la miseria humanas.
Desde que el mundo es mundo... EXISTE EL FUNCIONARIO.


Es uno de los cortos más vistos en la red.  Está realizado por dos profesores del Instituto de Cine de Madrid; JUAN FERNANDO ANDRÉS PARRILLA (mejicano, actor) y ESTEBAN ROEL GARCÍA VÁZQUEZ.
 Con guión, dicen que inspirado en la vida real, de ANDREA GÓMEZ.


Un duelo "del Oeste" con una grapadora como arma. Vence en este caso la débil, es decir todos nosotros. Nos sentimos identificados al haber pasado por esto en alguna ocasión, ya digo, en cualquier orden de nuestra vida. Del otro lado tenemos, claro está, a los funcionarios que cobran  protagonismo en los últimos tiempos. El administrador, sea cual sea su naturaleza, parece no poder mantenerlos.
El funcionario aspavienta al poder por irreconocibles recovecos  lo sublima en sádicas posturas, en redobles y vítores, en inutilidades descompuestas. 
¿Y ahora qué? Qué hacemos con tanta inútil maquinaria, con tanta ...GRAPADORA?



12 dic. 2011

NINO ROTA.- CENTO ANNI FA



Giovanni ROTA Rinaldi

Hace unos meses recordábamos en VyJ a uno de los más grandes compositores de música de cine, el insigne BERNARD HERRMANN. 
Hoy llevados por la efemérides de los cien años de su nacimiento (Milán 3-12-1911) recordamos la música, ya inmortal e inolvidable de otro grande; NINO ROTA    OBRA COMPLETA




Músico al margen del cine. Compuso tres sinfonías, un cuarteto de cuerda, varias óperas (El sombrero de paja de Italia) un Ballet (El enfermo imaginario)
Claro que Rota ha pasado a la historia del cine por haber sido capaz de llenar de belleza, sensibilidad, lirismo y melancolía, según el momento exigido, las bandas sonoras de un montón de películas.
Su raíz de inspiración folflórica italiana, con unos criterios armónicos sencillos y un dominio del contrapunto añadieron a las imágenes una carga emotiva única.
Puso música a películas de Federico Fellini, con él consiguió el éxito completo (recomiendo la tesis doctoral de Carlos Colón musicólogo investigador, publicada en 1981 por la Universidad de Sevilla- ROTA-FELLINI) Visconti (Rocco e i suoi fratelli, Il Gattopardo..) Rossen, Zeffirelli, Coppola, etc.

Empezó en el cine en 1933 con Treno populare de Matarazzo.
El éxito le llegó con Anna en 1951 y no precisamente por el famoso bayón, que era de un tal Vatro.

Con el inconveniente de una elección personal en las preferencias (disculpas por ello) dejamos una muestra de su música, dentro de su contexto, el cinematográfico. Esas imágenes, inolvidables para cualquier  aficionado al cine, no hubiesen tenido el mismo calado emocional si no hubiesen contado con la magnífica música de  Giovanni Rota Rinaldi.








 


 













NO SE CORTEN, ELIJAN SU PREFERIDA    

9 dic. 2011

MENSAJE PARA SEGUIDORES Y VISITANTES


Foto: M. Iglesias. Graffiti Cuesta Pizarro-Zamora 2011
Para seguidores y visitantes, amigos todos, desde
Venusyjanóbriga...
Nuestra "tradicional" tarjeta navideña con formato de secuencia cinematográfica
Feliz Navidad 2011



Gracias al buen amigo Majid Majidi por la bella secuencia de su película

7 dic. 2011

EL CAMINO MÁS CORTO.-JUAN MILLARES, LECCIÓN MAGISTRAL Y PUNTO.


CORTOMETRAJE : EL PABELLÓN ALEMÁN. JUAN MILLARES

En Venusyjanóbriga  proponemos ver este CORTOMETRAJE : EL PABELLÓN ALEMÁN
El autor es el profesor Juan Millares.
En esta sección que llamamos EL CAMINO MÁS CORTO pretendemos capturar  nuevos talentos, acercarnos a aquellos entusiastas cortometrajistas que salvando tremendas dificultades, sacan adelante sus ideas y su forma personal de narrar y entender el cine. HOY NO ES EL CASO.

Hoy tenemos la oportunidad de recibir una lección MAGISTRAL de un insigne profesor. Aclarar un concepto que por su sencillez se nos escapa o  le damos mínima importancia. EL PUNTO DE VISTA

Nuestra proposición es : veamos primero su corto: 
EL PABELLÓN ALEMÁN



5 dic. 2011

SINTEL.- PARA LOS MÁS JOVENES

Image



Dedicamos la entrada a nuestros seguidores más jóvenes. 
Me ha encantado este fascinante cuento. Un corto lleno de sensibilidad y belleza. No es la artesanía ni la chispa creadora de un osado cortometrajista que saca adelante su proyecto con perseverancia y entusiasmo.
 Esto, por el contrario, es lo que podemos entender como gran producción. 
Sonido e imagen, muy cuidados, al servicio de una tierna y entrañable historia fantástica con sorprendente final.
¡ Qué os guste !


ESTUDIO DE ANIMACIÓN : BLENDER    Los nuevos caminos de la imagen


MITO RELATO 90.- EL SECRETO DE LOS AMANECERES


Amanecer. Lápiz y bolígrafo sobre papel. (C) M. Iglesias.

Es un privilegio valiosísimo  conocer lugares secretos. Existen personas que saben donde se fabrican las nubes, el lugar exacto donde nace un gran río o donde se originan los vientos de marzo. Esas personas tienen la obligación de llevan estos asuntos muy en secreto. Es el fundamento de la magia. Desvelar estos conocimientos, y ellos lo saben,  les acarrea consecuencias. Quizá la más grave sea la pérdida de ese privilegio. Los desposeídos del privilegio, pasado un tiempo, y resabiados como ángeles caídos, cargan sobre todos estos asuntos tachándolos de estupideces y mandangas inútiles. Nunca vuelven a tener la sensación de haber gozado del secreto mágico. En la profundidad de sus sueños sufren la desdicha. No dirán nada a nadie de sus íntimas lágrimas. Una sombra se apostará en su mirada y un rictus sórdido sustituye a su risa.  
Ayer, sin ir más lejos, una de estas personas quiso desvelarme el secreto de los amaneceres. Me hice el loco. Se salvó, de momento. Copyright ©  M. Iglesias

BURROUGHS, John Carter, AL CINE.



Me inicié como lector a los nueve o diez años.
Guardo en mi biblioteca, destartalados y amarillentos, pero con mucho cariño,  ejemplares iniciaticos de Dick Turpin de Charles C. Harrison, Guillermo Brown de la escritora inglesa Richmal Crompton (presumo de una edición de 1935 de Editorial Molino). Pero sobre todo EDGAR RICE BURROUGHS (TARZÁN) y su ‘John Carter of Mars’,una de las obras que me iniciaron en la literatura fantástica.

Verner, Salgari, Howard, Hope Hodgson, Anderson, Wolfe... hicieron el resto en este genero. Gracias a todos ellos, estén donde estén.
JOHN CARTER OF MARS  ha sido llevada al cine, la ha dirigido Andrew Stanton.



Andrew Stanton.    Para mayor documentación recomiendo:
disney.go.com/johncarter/ Este es el nuevo trailer

El filme narra la historia de John Carter (primera parte de la novela La Princesa de Marte) , un veterano de la Guerra Civil americana que sin saber cómo es transportado a Marte, donde se verá envuelto en un conflicto de épicas dimensiones que enfrenta a los habitantes del planeta, entre ellos a Tars Tarkas y a la princesa Dejah Thoris. En un mundo al borde de la destrucción.

El estreno de la película en España está previsto para el 16 de marzo de 2012

1 dic. 2011

LOS VIAJES DEL VIENTO CONQUISTA NUEVA YORK






El MUSEO DE ARTE MODERNO DE  de Nueva York SE DIGNA OFRECER UN CICLO estos días dedicado al cine que se hace de la frontera con Méjico para abajo.

LOS VIAJES DEL VIENTO, película de CIRO GUERRA DE 2009, que ha recorrido docenas de festivales recogiendo fascinación, premios y buenas críticas, abrirá dichas jornadas y dejará boquiabiertos a los neoyorquinos que como el resto de sus compatriotas ignoran el cine de los vecinos. 

He visto la noticia y nos ha faltado tiempo en Venusyjanóbriga para recordarla y recomendarla.

Ignacio, su historia, su acordeón, la promesa de no volverlo a tocar tras la muerte de su esposa, por considerarlo maldito.
Belleza, emoción. Canto a la música y al esplendoroso paisaje colombiano. Periplo con un adolescente que quiere aprender a tocar.
El realismo fantástico en la tierra de García Márquez encabeza este ciclo. Se completa con otras 11 películas INFORMACION COMPLETA

29 nov. 2011

KEN RUSSELL.- LA TRANSGRESIÓN, VACANTE

KEN RUSSELL


Anciano, retirado y casi en el olvido ha fallecido KEN RUSSELL. No gozó de los arrumacos de una crítica que en los finales 60 y sobre todo en la década de los años 70 no pasó de catalogarlo como mero provocador. Algunos jovenzuelos de entonces poníamos los ojos como platos y corríamos a los estrenos de sus "pasadas" hoy, las nuevas generaciones de cinéfilos las denominarían  "rayadas".

Su oficio lo pulió en la BBC. Se interesó por el teatro, la danza, la pintura. 
Con WOMEN IN LOVE (1969), barroca y polémica adaptación de la obra homónima de D.H. Lawrence inició su carrera de excesos. Biografías apócrifas de otros tantos personajes excesivos; THE MUSIC LOVERS (Tchaikovsky) LA SOMBRA DE UN PASADO (Mahler) LISTZOMANIA (Listz). En todas ellas su visión insólita de los personajes tratados lleva al espectador a alucinar.

Contando con  anacronismos incuestionables de un cine  que debe situarse en su época, con el acercamiento a las mentalidades de espectadores que arrastraban la infausta pesadumbre de la represión, sin otorgar a este cine la categoría de excelencia, recomiendo a los más jóvenes zambullirse en el cine de KEN RUSSELL. Profeta de la Opera-rock, subgénero musical con el que lograba desesperar los bolsillos de sus productores y enardecía a los seguidores de The Who y a su vocalista Roger Daltrey.


RECORDEMOS ALGUNAS SECUENCIAS DE SU CINE...








28 nov. 2011

NO SE NOS OLVIDE.- NÉSTOR ALMENDROS (5)











Néstor Almendros, en pleno rodaje.
Las idas y venidas de las modas los meten en el cajón del ostracismo y el olvido. Recordatorios en Venusyjanóbriga de aquellos que dejaron una profunda huella en la Historia del Cine. Retrasar la inevitable erosión de esa huella, su recuerdo agradecido es el intento de: No se nos olvide... 






NÉSTOR ALMENDROS  (Quinto capítulo)
Los trabajos de nuestro fotógrafo superan los resultados de las propias películas. Es una etapa de reducidos presupuestos, proyectos experimentales, escasa repercusión en la taquilla.


Hoy:     


Femmes au soleil             Liliane Dreyfus                         1973
      
              The Gentleman Tramp           Richard Patterson              1973


               
La Gueule ouvert                  Maurice Pialat                      1973




                Général Idi Amin Dada          Barbet Schroeder               1974







"Cuando Liliane Dreyfus me dio a leer el guión de Femmes au soleil y observé que casi toda la película iba a transcurrir alrededor de la piscina, le sugerí enseguida que sólo una parte se desarrollase en dicho lugar. Se obtenía así variedad en una película que hubiese corrido el riesgo de resultar monótona. Es ahí donde un director de fotografía más experimentado puede ayudar a un realizador neófito, como era el caso de la Dreyfus."

Liliane Dreyfus







Femmes au soleil tiene una perfecta unidad de tiempo. De la mañana al atardecer y la noche.
La buena labor de Almendros fue la de mostrar visualmente la impresión de las distintas horas; el aire fresco, el sol a plomo del mediodía, la oscuridad de la noche. Todo en un único decorado: una piscina y su alrededor.
35 mm Eastmancolor 5254 formato 1.66  Cámara Arriflex II C objetivos Cooke y zoom Angenieux 25-250


The Gentleman Tramp es un documental sobre Charles Chaplin. Almendros siempre lo significó como una de las grandes decepciones de su carrera. Chaplin era para él uno de los grandes genios del siglo. Se trataba de realizar una larga entrevista conversando con Chaplin en Suiza. Peter Bogdanovich, experto en la obra del genio, había preparado cuidadosamente el cuestionario.
Charlot había perdido casi totalmente la memoria, su espíritu había abandonado su cuerpo. Contestaba con monosílabos. Bogdanovich, decepcionado, renunció al proyecto.
Fue Richard Patterson quien lo retomó, dejando a  un lado lo de la entrevista. Se llevó a Suiza a Walter Matthau y su mujer, amiga de juventud de Oona O´Neil. En un ambiente familiar y tranquila Chaplin perdió la rigidez. Surgen momentos emocionantes, miradas cómplices, un paseo bajo los árboles de otoño, dos figuras que se alejan como en Tiempos modernos.
Patterson descubrió material filmado los últimos años con una cámara amateur. Todo lo armonizó en un buen montaje con escenas de sus películas. A la muerte de Chaplin las cadenas de TV rindieron homenaje exhibiendo este The Gentleman Tramp.
35 mm. Eastmancolor.Cámara  Arri-BL zoom Varotal 20-100







Maurice Pialat

"Maurice Pialat es, de todos los directores con los que he trabajado, el que más respeta la realidad de las cosas. Es un gran cineasta. Su cine es raramente comercial. Su grado de exigencia hace difícil llevar a cabo una obra con él.
Estilo depurado, desnudez total en la puesta en escena. Sin trucos ni recursos, renuncia a los movimientos de cámara, al montaje. Sus planos tiene la duración de la escena misma. Utiliza objetivo único de 50mm, que como es sabido, reproduce las perspectivas de la visión humana.".


La Gueule ouverte con la temática  menos atractiva para el público, enfermedad, vejez, muerte, se mantuvo en cartel unos días. Durante dos horas largas Pialat mostraba paso a paso, la destrucción progresiva, física y psicológica de una persona, la madre del protagonista, víctima de un cáncer. Sin luces, con decorados naturales, sin maquillaje, en un pueblo francés de la Auvernia.
35 mm Eastmancolor 5254 formato 1.33 Cámara Panavisión PVSR















"En Général Idi Amin Dada convergieron el cine y el periodismo.Fue un encargo de la televisión, para una serie de retratos de hombres políticos contemporáneos, como Bourguiba, Dayan. Schroeder propuso un retrato de Idi Amin, siempre en primera plana de los periódicos del mundo con sus sanguinarias y extravagantes hazañas.(...)El psicoanálisis de personalidad de Amin, de sus reacciones ante un imprevisto ataque, que a partir de nuestro trabajo llevaron a cabo los especialistas, hizo posible la operación rescate de Entebbe" .


Un personaje histriónico, complacido en ser filmado, violento, dictatorial.  Reportaje rodado cámara al hombro. Documento que visto hoy puede causar perplejidad, asombro y rechazo. Almendros vuelve sobre sus tiempos iniciales de los documentales candorosos de Cuba. Fue una experiencia para él.
En un consejo de ministros Amin pronunció una larga requisitoria. Los presentes se limitaban a escucharle. En un momento determinado, Amin amonestó a uno de ellos; como le hablaba sin mirarle no se podía saber a quién se refería. Se ve una panorámica sobre todos ellos. Quince días después el ministro Ondonga apareció ahogado en el Nilo. Schroeder, en el montaje de laboratorio congeló la imagen del desgraciado "ministro". Tras el estreno en París Amin se enteró de lo sucedido. Furioso, exigió varios cortes. Para tal exigencia hizo detener a todos los franceses residentes en Uganda, amenazando con represalias. La censura en el cine ejercida con la toma de rehenes
16 mm ampliado a 35 mm Ektachrome Commercial y EF formato 1.33  Cámara Coutant-Eclair con zoom Angenieux 12-200




CONTINUARÁ...
A finales de diciembre volveremos CON EL CAPÍTULO 6º

Cockfighter de Monte Hellman
Mes petites amoureuses   de Jean Eustache
La historia de Adele H.    de Francois Truffaut
Maitresse   de Barbet Schroeder
La marquesa de O.  de Eric Rhomer

27 nov. 2011

EL ESTUDIANTE.- CONCIENCIA POLÍTICA

SANTIAGO MITRE, UNIVERSIDAD Y POLÍTICA



Las "operas primas" en el cine de autor suelen tener dos ingredientes que se convierten con el tiempo en hitos dentro de las carreras que se inician; el entusiasmo por lo narrado y el bajo presupuesto. 
El primero forma parte inherente de la juventud y la falta de dinero afina el ingenio y aumenta el valor dado a los medios escasos.
Esto se ha conjugado en EL ESTUDIANTE, primera película dirigida por el argentino SANTIAGO MITRE que se ha alzado con los tres premios importantes del Festival de Cine de Gijón   ( vanguardia e independiente ) este fin de semana.

Concienciación política en la universidad. La política como actividad ética y valedora de principios en una coyuntura mundial movida por el ansia de poder, el chanchullo y el desprestigio de las clases políticas.

SANTIAGO MITRE (Buenos Aires, Argentina 1980) ha sacado adelante su primer proyecto con un corto presupuesto, una planificación "documentalista" y en la idea de "cine de garaje", ejemplo de adaptación a los tiempos difíciles que tocan. Es el coguionista de "Carancho".algo más sobre SANTIAGO MITRE

Complicado estará su estreno en salas comerciales, Venusyjanóbriga ofrece el trailer 



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